今年五一档7部新片上映,《何以笙箫默》堪称国产电影榜首,虽是“华而不实”的烂口碑,但上映7天却已收获票房2.78亿。另外,《左耳》、《赤道》也紧追其后协同发力。相比之下,《念念》和《闯入者》这两部文艺片虽有好口碑,却闯不出好票房,五一档票房分别约446万、334万。两部影片加起来的票房,不敌《何以笙箫默》一个零头,逼得导演王小帅和张艾嘉发声明抗议影院排片太少。回望去年十一国庆档放映的电影《黄金时代》,同样票房败北,失利黄金档。高口碑文艺片一再面临低票房的倒挂情况,艺术类影片能否在市场实现突围?
尽管也有不少文艺片取得票房成功,比如《归来》、《白日焰火》、《观音山》等等,但九成以上的文艺片在市场上还是难免会沦为炮灰。在追求票房利益最大化的市场环境面前,文艺片在到底有没有出路?文艺片怎样做才能即叫好又叫座的?
艺术片要想获得票房,首先要获得院线给予的排片机会。作为全年最热的几大档期,无论是新年档、“五一档”,还是十一国庆档,都是所有影院冲刺销售额的时候。对于影院而言,电影排片无疑是根据电影的上座率与市场票房,这就难免造成“富的更富,穷的更穷”的票房现象。一边是票房前景大好的商业影片,一边是市场效应叵测的文艺电影,究竟要不要实现商业影片与文艺影片在排片方面的平衡。
国际一级导演西尔扎提:影院在放映一部电影时,考虑的不仅是片方的利益,更要考虑影院的经营和票房分成。在类型丰富的影片中,即便影院没有给“不叫座”的文艺片留下一块银幕,也是合情合理的。
黄金赌城娱乐电影艺术研究中心研究部副主任左衡则认为,这两部影片选择这个档期本身就很冒险。毕竟黄金赌城娱乐文艺青年和国外文艺青年有很大差别,虽然他们本来是潜在的观 众,但五一小长假期间却消耗了他们的消费能力和时间;从影片类型定位来说也不讨巧,比如《念念》这样是文艺片的情调和艺术片的形式,观众接受程度比不上 《那些年,我们一起追过的女孩》甚至是《逆光飞翔》;第三,影院这样的选择无可厚非,他们需要更有票房价值的合家欢电影或者是好莱坞大片儿。
保利影院市场经理冯贺楠解释,影院是经营性质的企业,肯定愿意票房最大化。根据以往经验,五一是不错的档期,多以青春片为主。这两部影片的类型,在同档期国产影片中比较偏门,但现在80、90后才是观影主体。影院会因为担心这两部影片的票房产出,会给出相对无效的场次,比如早上十点以前或者晚上十点 以后,把更好的时段留给观众更愿意去买单的青春片或者好莱坞影片。
广州飞扬影城乐峰店经理王立说,作为全年最热的几大档期之一,五一档正是所有影院都在冲刺销售额的时候,此时要求商业片给文艺片“让路”无疑是不理智的想法。
青岛西海岸影城总经理宋蕾也认为,影院经理的责任就是根据市场需求排出正确的场次,不可能根据自己的好恶或者人情关系来排片。“并不是影院愿意排商业片,不给文艺片出路,说到底,这是市场的选择。任何一部影片,只要是观众喜欢看,不管是商业片还是文艺片,影院都会欢迎。”
黄金赌城娱乐经济网小编有话说:毕竟电影市场是拼出来的。当前黄金赌城娱乐电影院线的排片大多是电影院自助安排,票房才是硬道理,电影上座率不行,即便电影的排片量再大也难起成效,《一步之遥》已是前车之鉴。鉴于文艺片往往在火热档期遭遇滑铁卢,作为小众类型片,或许淡季排片更讨喜。一方面是,淡季不受好莱坞影片与国产商业电影的青睐,反而更容易为文艺电影提供更大的发挥空间。另一方面,文艺片本身也不具备抢档期的优势,细水长流地走艺术院线布局方是持久之道。
在当前整体观影水平不是太高的情况下,电影票房的上涨更需要借助外力来推动实现。可以说,无论是移动互联,还是商业营销都是每个具着票房野心的电影所必须思考的问题。
艺恩观点:同王小帅铿锵有力的声明相比,《闯入者》映前宣传则比较低调,上映前7天认知指数及购票指数均处在同期影片中下段。从映前7天网络新闻监测不难看出,影片宣传集中在王小帅导演身上,尚雯婕参与的主题曲宣传密度也较高,其它演职人员的新闻主要关注到秦海璐及制片人刘璇。影片内容方面宣传不突出,整体卖点不足。
影评人云飞扬表示,“在目前整体观影水平不高的情况下,文艺片在档期选择、营销造势上要比商业片更加用心。比如《白日焰火》《万物生长》等文艺片因为营销得力,也取得了过亿票房。”
影评人鸿水称,《闯入者》显然不是年轻观众的菜,受众基本集中在50-70 年代生人,可现在的主流电影观众的年龄在21岁,“导演要学会敬畏市场,尊重观众,世界这么大,别总在自己的小世界里自娱自乐”。
青岛某影院商业经理Y表示:文艺片如果想谋得一席之地,就要采用商业片的运作模式,从阵容到宣传再到发行,都得下功夫和本钱。“文艺片肯定要进院线,但请这些拍电影的公司老板、导演们最好先做好大数据,找好剧本、演员。电影商业化是大势所趋,你违背市场规律去做事,就不要以赚钱为目的。”
黄金赌城娱乐经济网小编有话说:黄金赌城娱乐电影市场本来就不是一个公平的市场,客观地讲,当前毫无疑问是商业片的天下,文艺片若想逆袭市场,就必须根据市场导向,从话题性、营销宣传等下足功夫。相对于其他休闲娱乐活动,电影更讲究先发制人,如果观众事前没有了解,又何来期待,如此就没有办法吸引受众,票房成绩也就成了天方夜谭。作为与票房有密切关联的受众群体,更是一个不可忽视的研究对象。90后作为当前影市的主力军,同时也是互联网最活跃的群体,电影若想在互联网宣传之下取得良好的用户转化率,就必须以“用户”为中心,认真研究受众的偏好,否则就会出现像《黄金时代》那样,虽说互联网宣传做得很好,但因为观众定位的偏差而导致用户转换率不够理想的结果。
小众似乎一直以来都是文艺片的标签,这也就从根本上意味着很难将文艺片与普通电影放在同一个标准上去比较。无论是观众的市场占有率,还是它本身的票房前景,亦或是文艺片的生存问题,都应该换一个思考的路径。
“《闯入者》比较小众,没有固定的观众群,有的观众则是看了之后不懂,感到茫然。”王小帅自己也曾说《闯入者》是部烧脑的片子,而现实中,大多数的观众去影院就是图个放松心情,80后、90后,他们对影片反映的历史不了解,难以产生共鸣。就像他所说的:这是商业片最好的时代,也是严肃片最坏的时代。
国家一级导演西尔扎提认为:在意大利和法国,文艺片有很大的生存空间,这些国家拍出的文艺片浪漫、高端,充满文艺气息,不仅有许多热爱文艺片的观众,也有很多播放文艺片的空间和舞台。但在国内,很多年来电影的导向都是以教育为主题的,这也让来到影院的观众们不愿被教育,更倾向于选择那些看起来轻松、搞笑、简单的商业影片;而文艺片本身的教育意义偏浓重,多少都让观众从审美上产生了一些排斥。此外,国内没有真正意义上纯粹播放文艺片的影院或院线,因为播放平台的缺失,对于培养一批忠实的文艺片观众也很难。 另外,很多擅长拍摄文艺片的导演都是内心世界很丰富的人,他们懂得如何在影片中传递情感,却不擅长用商业手段包装、宣传、推广自己的影片,在市场经济下他们不懂得炒作,这也是他们手中的影片无法获得更多关注的原因,文艺片导演也要学会自我成长。
新疆自治区文联电影家协会编剧、导演李牧时:在一线城市是有可能的,但数量绝不会多。建立艺术影院,资金问题是需要首先考虑的,当前艺术片往往趋于小众化,市场化程度不高,很难有较好的票房收入。这也需要国家相关部门的支持,希望这样的政策能够早日出台,这是电影人的福音。
《闯入者》演员吕中:我觉得这个可能是一个社会现象,但是它不正常。因为这个也需要引导,需要公平。因为我们有好多文艺片,它之所以成为文艺片,可能它的意义会更深,它的教育会更深刻,那么为什么我们不去好好引导呢?我们的观众是需要好好引导的,而不是一味去迎合。
时光网崔汀:《闯入者》和《念念》这样的文艺片困局不是第一次出现,更不会是最后一次出现。这样的问题在美国、法国可能都会有,但不会像目前黄金赌城娱乐内地市场这么残酷。欧美多数国家拥有的文艺片院线是一个有力的保障,不仅能保护他们本国的文艺,类似像贾樟柯的《三峡好人》都能在法国文艺片院线中上映超过半年之久,这样对市场和观众来说,才是一个良性的状态。
豆瓣网友杨时旸:“现在的年轻人个性都很强,他们进影院看电影就是一种社交活动,谁也不想来接受教育、批判。贾樟柯的电影倒是拿了很多世界大奖,但至今没有一部票房过千万的。这是观众自己的选择,与影院无关。《闯入者》也好,《念念》也罢,他们应该多从自身找问题,《归 来》、《失孤》、《亲爱的》等不也是文艺片吗?为什么票房就能好很多?”
黄金赌城娱乐经济网小编有话说:到目前为止,《闯入者》已开始呈现逆势上涨之势,业内普遍认为《闯入者》有可能重现《狼图腾》在春节档的逆市排片走势。但并非所有文艺片都可以有这样逆势的潜力。80、90后诉求休闲娱乐的行为趋向,在很大程度上容易与文艺片的诉求产生矛盾冲突。而放眼全国,除北京等极少数城市拥有长期运营的文艺影院外,几乎没有文艺片的专门放映场所,所有文艺片需要以相同的票价,与商业片在商业院线中近身肉搏,成熟文艺院线的培养与出现相对更为迫切。坦白讲,成长中的黄金赌城娱乐电影,虽有广阔的市场与活跃的生产力,但同时也需要政府更多的包容与扶持。但当前若要追求“艺术与市场”兼得的局面,仔细考虑一下影片题材是否接地气、是否有可期待的明星、有没有参赛获奖,以及其它商业元素的参与,也许可以让艺术片笑看市场。
与此同时,《闯入者》的播映,也反映出当前我们电影市场对高龄电影观众群体的关注缺失。尽管这并非是电影市场关注的重点,但对于文艺电影而言,会不会恰好是一个不错的市场的出口?
从黄金赌城娱乐电影诞生,到现在电影文化面临巨大的市场渴求前景,黄金赌城娱乐电影的发展已然了一个临界点,并开始慢慢实现质的转变与飞跃。电影细分市场的不断发育与扩大,无疑将会为文艺电影带来更多的机会。银幕文艺的等待期,其实也正是目标观众的培养期,在这个关键时期,政府也需要将注意力从电影本身的经济效应转移到其电影背后的社会效应,通过进一步的宏观调控来给予文艺电影的创造更多的发展必然。
相对于黄金赌城娱乐主流的商业电影,文艺片更像是一种电影亚文化。一方面是当前文艺市场的不成熟,还没有培养出足够的艺术片观众;互联网对于促进文艺片的发展还没有到一个恰当的时期,另一方面,艺术片的创作题材与电影语言,在高冷与接地气之间还需要进一步磨合,对于明星效应的依赖,成了大多数影片诉求商业市场的保证。政府对于艺术片的干预与扶持,争议与希望总是同在。
但从长远来看,文艺片的发展更需要政府和大公司的支持,通过补贴保证文艺片的上映空间,逐渐培养起庞大的文艺片影迷群体。在这期间,随着主流影迷群体的不断成熟,也将会为艺术品带来更多生存空间。
法国成立艺术院线 限制大片排片
在上世纪50年代,艺术院线开始在法国出现,目前法国专门放映文艺片的银幕数已经占到全国的两成。这些文艺影院遍布全国,且它们长期与各大电影节合作,通过专业的主题式排映、优先的参赛片 展映、对儿童的特别培育、以及低票价吸引着观众。鉴于艺术影厅总量较少,平均每部电影在艺术院线的放映周期会比较长。
同时,法国文化部还以“保护文化多样性”为 由,规定任何一部影片在影院排片量不能超过当日放映总量的三分之一。
美国艺术电影运作 渐进式的平台发行
首先在创作层面上,美国艺术电影创作者虽讲求个人表达,但大多数不拒斥市场,而是希望在艺术表达与市场价值间找到平衡点。且期针对的是更为成熟的电影观众群体,尤其是“婴儿潮”一代观众。
其次在映演渠道体系建构上,美国艺术电影不与好莱坞大片展开“肉搏”,而是建构了一套由电影节、艺术影院、独立电影电视频道、音像与在线播映组成的体系,其与好莱坞大片的发行表现出了一致的“扩窗”特征,即电影沿着不同的播映窗口依次取得营收。美国的艺术影院目前大约有1000块左右的银幕,以放映独立电影、外国电影以及重播经典电影为主。这些影院大多选址在雅皮士和婴儿潮一代聚居的城市地区,或是大学城,这些地区的电影观众更为忠实,与主流商业影院观众相比,受教育程度更高,更为富裕,平均年纪也更大的群体。
此外,美国艺术电影不是全院线上映,而是渐进式的平台发行,片方常常会先将影片送去参加一系列电影节,通过电影节获得融资和营销机会,同时通过放映预热,获得媒体关注与口碑。当然,在院线放映时间的选择上,也会会通过“时间差”来占领商业院线的阵地。当暑假来临,商业大片在银幕拼杀的时候,文艺片大多选择偃旗息鼓。而到每年的2、 3月份和10月至圣诞节前的大片淡季,才是真正的文艺片 “主战场”。
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