经济日报-黄金赌城娱乐经济网深圳5月12日讯（记者 魏金金）传统的戏曲在现今的社会应该扮演一个怎样的角色呢？它纯粹是一个非物质文化遗产，还是仍有市场价值的文化产业？它能否吸引新一代的观众，让它有机会持续地发展下去？在11日召开的“首届内地与港澳文化产业合作论坛暨粤港澳大湾区文化合作论坛”上，香港亚洲演艺研究创办人、总监毛俊辉围绕以上问题进行了分享。

　　毛俊辉 经济日报-黄金赌城娱乐经济网记者魏金金/摄

　　在毛俊辉看来，戏曲的现代化绝对不是抛弃了传统的唱坐念打、四功五法，“枉自加入所谓的创新手段来取代，不能让戏曲变成了不是戏曲。我认为所谓‘现代化’就是让有传统价值的戏曲作品展现出新的面貌，让当下的观众能接受、能理解、能欣赏、能产生共鸣，或者称作一种‘活化’的工作”。

　　结合自己多年的中外舞台实践经验，毛俊辉认为，西方的剧场长久以来就是不断在做活化经典工作，“莎士比亚大家都熟悉，他是已经经过了很多变化，从传统到前卫，到后现代，尤其是开始的时候很多都是从形式上去进行探讨，在台词上也从传统的一种诗话的表达到今天很生活化的表达，所以当代的观众完全可以接受”。但同时，西方戏剧也在不断演变，不断发展，特别是近年来在剧本改编上大下工夫，比如英国国家大剧院制作的一个“年轻契诃夫”三部曲的演出系列，深受观众欢迎。“从传统的表演角度上来说，这群年轻的英国演员未必是演绎契诃夫经典专家，但是由于改编的文本有现代意识，导演的手法带出新意，三部曲的舞台制作很有水准，吸引了一批新的观众来重新认识和欣赏俄国大师的戏，这就是活化，而且也是他们文化产业的成功表现” 毛俊辉如是说。

　　毛俊辉谈到，多年来香港特区政府对粤剧付出了高度的关注和支持，随着新一代粤剧从业人员涌现，以及新的硬件配套落成，如果今后能策略性支持粤剧向前发展，而且有效地将粤港澳三地联系起来，借助文化背景、语言、交通等先天合作条件，粤剧发展的新时代将会到来。