高河村原本是峨眉山山脚下的一个寻常村庄。2018年，村庄里的人陆续搬离这里，在城市化进程的大趋势下，村庄要变了，生活要变了。

　　这个行将消失的村庄，在王潮歌眼里却是另一番含义：她看到了历史的消亡，她看到了遗忘的无奈，她看到了走出去的人的欣喜，她也看到了梦的飘散。

　　于是她有了一个想法，她想在这里为大家还原历史的一个梦境。

　　她和她的合作伙伴，建筑设计师王戈历时两年，在这片方圆百亩土地上创造了三个艺术作品----可以俯瞰人间情景的体验剧场“云之上”、融合青山绿水的园林剧场“云之中”、深度还原旧村生活的实景村落剧场“云之下”,这就是即将面市的《只有峨眉山》。

　　9月6日，《只有峨眉山》即将公演，在剧组紧张排练当中，笔者前往峨眉山，有幸观看、感受了“犹抱琵琶半遮面”的《只有峨眉山》。

　　王潮歌是可以被期待的。她引领你进入一个匪夷所思的世界，一个你从没去过的场域，在那里你曾有过的视觉经验或生活体验，都将被打破重组。舞台美术、灯光、音响、音乐、多媒体、演员、服装，等等，这些舞台表演要素在她的表演空间中被异样组合，带给你异样感受。

　　说是看一出戏剧，其实更多的是观众跟着导演的步伐，步入戏剧之中。

　　我们的观看是从“云之上”剧场开始的。这个总建筑面积17740平方米的情景体验剧场包括6个观演空间，王潮歌自己撰写剧本，现场执导，把控演出的所有环节。你会觉得每个空间都在等待着属于它的观众，然后会把观众揉进他们的故事，一起感同身受。

　　云雾缭绕开场，场景不断转换，故事一个接着一个，目不暇接，跌宕起伏。身心则完全随剧而动，沉浸其间。行走式的观演，你可以找一处台阶坐下，沉下心来用眼看、用耳听面前上演的这一出出家长里短、理想冲动和人生困境。

　　艺术来源于生活，却又高于生活。生活之中看似稀松、平常的故事，通过王潮歌的戏剧处理，传递出来却引人深思。

　　比如戏中一个女孩和老太太的对话。女孩在生活中遭遇诸多不顺而想轻生，在爬向峨眉山金顶的路上遇到一位老人，两人边走边聊，老人说到自己的身事，也说了许多匪夷所思的故事，她告诉女孩她过得很幸福和很知足，因为在她看来，这样的人生并不坎坷。女孩猛然醒悟了。

　　这个故事源于王潮歌在峨眉山顶摄身崖前的思考。在那里，曾有人纵身一跃，消失在浓雾之中。每一次站在那里，王潮歌都在想，究竟遭遇多大的委屈、多大的困难，让一个人选择放弃生命？在王潮歌看来，用美丽的眼睛看世界，世界就是美丽的。用肮脏的眼睛看世界，世界就是肮脏的。在现实生活中，需要用积极的态度去面对困苦和灾难，于是有了上面的故事。

　　再如剧中关于峨眉山背夫的故事。讲述千百年来，山上一切都是靠背夫一篓一篓背上去的。即便在今天，在峨眉山旅游的过程中，你仍然能看到他们的身影，负重前行，休息的时候人坐不下去，只能用提竿抵住箩筐减轻负担，佝偻在那里。

　　但是细细品味，其实我们在现实生活中的每一个人又何偿不是“背夫”呢？你有没有背负一个企业的命运？你有没有背负绩效考核？你有没有背负房贷？你有没有背负照顾年迈的父母、年少的孩子？你有没有背负让爱人快乐？

　　剧中的背夫既具体又抽象，这样的比喻极具现实感，它们直抵人心，引发共鸣。

　　在不断转场过程中，观众还会突然置身到了一个上世纪80年代村庄的废墟，半截的简陋红砖墙，煤油灯和自行车，桌子和旧床……在声光转换中，让你慢慢地回到了几十年前的村庄，回到了当年的生活场景，又看见了当时的村民，于是你不知不觉地走了心。

　　《只有峨眉山》的惊奇还不止于此。离开了“云之上剧场”之后，你还可以进入“云之下剧场”，一个有395个房间的真真实实的旧村——高河村。

　　把旧村改造成剧场非常不容易，加固的费用远远高于重建。但是王潮歌说：“我知道重建容易，但是重建你建不出时代的包浆，建不出那么多人曾经的历史。”

　　从村头的小路进去，穿过竹林，穿越时空，层层迈进，仿佛剥开了一个你曾经熟悉的小村庄里从不为人知的一面，你会看到村里发生过的最隐密故事，那些欲望、悲欢，让人生变得五味杂陈。

　　观众看戏的感爱方式在此又有了新的突破，最早是坐在台下听和看，后来有了浸入式的走进，而现在在王潮歌的剧场里，你还可以用“鼻子闻”。

　　10多年来，从“印象系列”、“又见系列”到“只有系列”，王潮歌的颠覆和创新是无止境的。

　　但当你问什么是“戏剧幻城”的时候，王潮歌的回答是“我也说不清楚。”她说：“我不知道边界在哪里，我也不知道何为终结。但是正因为不知道，一切才具有魅力。要是哪天我知道边界在哪里了，这事儿我就不做了，我会去再玩个新的。”

　　这就是王潮歌，永无止境地探索，永远让你期待……

　　（严碧华）