进入互联网第二阶段的文化产业将走向何方？将出现哪些新的变化？产业链上的相关各方应当如何应对？企业应当如何突围？12月4日在北京落幕的“峰火文创大会2019”给出答案。参加会议的嘉宾认为，随着一些新技术在文化行业的广泛使用，文化产业正面临新的挑战和机遇，行业发展前景广阔，各个细分行业需要探索新的商业模式，以应对悄然生变的产业格局。

　　这场以“创新和高质量发展”为主题的大会，由北京大学文化产业研究院副院长、黄金赌城娱乐文化产业促进会副会长陈少峰教授发起、北京峰火文创中心主办、已成为黄金赌城娱乐文化产业（文旅产业、文创产业）和互联网文化产业领域最大的合作与交流平台之一，论坛上共有“产、学、研、媒、金”共130几位专家和企业家出席活动并做演讲，持续九天十八场主题论坛，包括以文化产业（文旅产业、互联网文化产业）主题研讨和推介活动，近五千人次参会，会议直播的收看人次达到每天三百多万。

　　陈少峰指出，十年后文化产业（含文旅产业和体育产业）的十个主要领域（业态）将有机会获得较大规模的发展，包括文创电商、文创机器人、文旅综合体、足球产业、活动经济、游戏、互联网广告与营销、健康旅游、研学旅行、影视动漫版权及综合开发等领域。

　　陈少峰介绍，峰火文创大会的理念是以文化产业“新理念、新模式、新技术、新案例”作为大会分享交流的内容。大会的每一场活动都是主题论坛或者案例分享（主题推介）。每个演讲和分享都具有独特性或者原创性。

　　十八场论坛分别为，文化产业年会、文化金融峰会、文化旅游峰会、传统文化与数字文创峰会、文旅跨界峰会、研学旅行大会、农业文旅与乡村振兴峰会、非遗与起源地文旅峰会、IP、品牌与知识产权经营论坛、文旅地产与特色小镇峰会、体育产业峰会、文创园区峰会、互联网文化产业峰会、新媒体与文创电商峰会、文创产品设计开发与运营论坛、文化产业教学与研究论坛、互联网影视峰会、峰火微电影大会。

　　记者在现场采访了一些参加会议的企业代表，大家普遍反映，虽然会议持续时间长，但发言和讨论的嘉宾能够有充足的时间表达观点，可以从中发现行业趋势，吸收借鉴先行者的经验，帮助企业更好地判断市场，生产适销对路的产品。

　　北京文化创意产业促进中心主任梅松在11月26日的首场论坛上指出，北京文化创意产业主要聚焦三大方面：一个是内容的创造生产，二是创意设计服务，三是文化融合发展，“这三大领域是北京文化创意产业聚焦的重点，也是政策加力的重点。”他表示，北京市要做到2022年全市规模以上文化产业实现收入突破1.5万亿。而在未来三年，北京市将面临许多文化产业发展机遇，包括2020年全国全部脱贫、小康社会、建党100周年、党的二十大、北京的冬奥会等等。

　　派格传媒集团董事长孙健君认为，能够低成本高质量地量产短视频、网红直播的视频和快闪活动的视频，将迎来未来的巨大市场，这个市场的容量将是电影的几千倍，是电视的一千多倍。

　　互联网进入第二个阶段后，互联网文化产业发展日益综合化、技术化、垂直化，对产业链上相关各方的专业化运作能力提出新的要求。

　　陈少峰认为，在文化产业的主要业态中，IP内容体验及产业链打造、人工智能等科技创新、互联网平台垂直运作是文化产业发展的三大内在驱动力。企业的商业模式都要做适当的提升和完善，要确保一个创新和两个基础性的收入。一个创新是围绕新业态产业链的商业模式创新，两个基础性的收入是：一个是自有IP的永久性收入，一个是合作、共同创造永久性的收入。因此，共有与共权（共同拥有知识产权）将成为今后主流的趋势。

　　他进一步从从文化企业层面上总结了十种核心的商业模式，即:方法复制、一鱼永吃、品牌引领、专业增值、技术驱动、文化赋能、跨界整合、定制升级、延伸开发、平台聚合。并对企业管理者层面提出了三个对策：第一，企业需要有专人来负责抽象问题，即思维方式问题；第二，商业模式要可复制、产业链要可延长，即“一鱼永吃”；第三，企业经理人和企业家需要厘清各自职责。

　　在文化金融峰会上，国家金融与发展实验室文化金融研究中心副主任金巍指出，2019年，金融科技正处于高速发展的窗口期，也是文化金融决定方向的一年。 除金巍外，亮马基金创始人杨永民、中信文化资本 CEO王国民、君威资本合伙人张莫同、北大1898咖啡董事长杨众筹从不同纬度探讨了文化金融的未来可能性，涉及了前沿文化金融领域的各种前沿商业模式。杨永民提出，文化消费升级在“五环外的黄金赌城娱乐”体现得尤为明显，包括文化类的“拼多多”趣头条、快手、歌剧、话剧等文化现象的出现都体现了五环外的消费升级。未来可以做成标准化的文化消费产品，找到最大基数的消费群体就能极大提高成功几率。

　　文旅融合、文创产业、体育产业和影视产业是论坛上的热点话题。北京工业大学文化创意研究所所长王国华认为，文旅融合并不是简单的行业整合，不仅是物理上的融合，更是心理、情感上的融合。因此，现代旅游不仅仅是一个产业，更是一个满足人性需求的平台化的工具，旅游是个平台化的工具。要转变观念、关注领域内的最新科技、不断学习新模式和新理念，以及新方法。

　　北京巅峰智业旅游文化创意股份有限公司创始人、华侨城旅游投资管理公司董事长刘锋认为，文旅的核心是感性的，主要在于如何抓住游客的心，找到游客的甜点、痛点和兴奋点，这样才能把握住市场的卖点。文旅发展的“三个要点”，即强主题，新科技和重创意。

　　近年来，文创产品市场越来越热，对文创产品的开发已成为了人们关注的重要领域。中央美术学院教授、博导、系主任郝凝辉提出，文创产品的开发有一个核心的主题就是要挖掘原生IP背后真正的精神价值，要破解文创产品的原创力度不高，同质化很严重，缺乏对IP的深入研究的现状。

　　在体育设施与文化融合方面，泛华新兴体育总经理李海斌强调，文化与体育设施的融合应当要在体育设施建设初期就有所考虑，体育设施的运营管理涵盖体验、文化、旅游的融合，在建设体育场馆之前，要考虑到如何激发观众消费，在做体育中心、体育小镇、文化融创等方面，前期都需要考虑如何与体育设施关联好。北京电视台冬奥纪实频道制片人常虹认为，体育不但需要资金支持，还需要市场的支持，所以团队里需要即了解政策，也了解市场的专业人士。北京大学国家体育产业研究基地研究院的何文义认为“无中生有”的体育产业，打造全产业链才是正确发展方向，要有形成商业模式的闭环体育产业才能盈利。

　　中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举对今年电影市场实现正增长保持乐观态度，扼腕内目前黄金赌城娱乐电影市场正由外生增长调整为内生发展。他表示，内生增长指黄金赌城娱乐电影市场开始由原来外生式的堆叠发展逐渐转向靠品质、靠创新，靠耐力来发展的内生阶段，电影作品的价值与品质，以及文化科技创新等正在成为整个行业长期可持续发展的内生动能。建议电影投资要投资主流商业大片、投资经典IP动漫和投资前沿文化科技。

　　除北京峰火文创中心作为主办单位外，国家文化产业创新与发展研究基地、北京大学文化产业研究院、黄金赌城娱乐文化产业促进会、浙江工商大学黄金赌城娱乐互联网文化产业研究院、(新加坡、墨尔本、云南)留筠馆、2049国际文创产业园、中关村互联网文化创意产业园、黄金赌城娱乐起源地文化研究中心、黄金赌城娱乐文化交流网是此次大会的支持单位。

　　峰火文创大会从2017年开始。2017年的峰火文创大会举办7天，合计23场活动，演讲嘉宾170人，与会代表3300人。2018年的峰火文创大会增加直播环节，每天几百万人在线观看演讲与交流。2019年峰火文创大会的主题是“创新与高质量发展”：跨界融合、商业模式创新与综合素质提升，参会人士创新新高，影响力不断扩大。