口碑甚佳的《九零后》面临窘境，院线文艺片、纪录片“叫好不叫座”似乎已经成了电影市场的普遍现象——看一部值得被看见的好电影咋就这么难

　　影片《九零后》聚焦杨振宁、许渊冲、王希季、巫宁坤、郑哲敏、杨苡、马识途等16位平均年龄超过96岁的西南联大学子，从西南联大学子个体生命的角度再现那个意气风发的少年时代，那段天真又充满朝气的青葱岁月。

　　豆瓣评分8.2分，猫眼评分9.5分，淘票票评分9.3分，一部口碑尚佳的纪录电影在影评中却不乏“电影院一个人看的”“场次安排得不好”等声音。

　　好片的窘境

　　6月2日，在影片上映第5天，《九零后》宣发团队于社交平台发文“致《九零后》现在和未来的观众们”。文中提到：影片分数目前高居年度华语片第二，与源源不断的好评形成强烈反差的，是仅剩0.2%的排片。团队呼吁，希望大家能克服困难，尽量腾出时间去看。当一座城市能够攒齐30位观众，就可以争取到一场理想时间和影院的排片。

　　之后，主创和宣发团队以建起各个城市的“捞排片”群，“磕”出“黄金场”排片的方式让《九零后》继续存在于荧幕上。

　　其实，不光是《九零后》面临如此窘境，院线文艺片、纪录片“叫好不叫座”似乎已经成了电影市场的普遍现象。

　　所谓“叫好不叫座”，是指虽然电影具有艺术和文化价值，在专业人士和部分观众中赢得了较高的口碑，但对于大部分观众来说，并不会进入影院观看，电影票房不佳，商业价值难以实现。

　　豆瓣评分8.7，电影《心迷宫》的最终票房为1065.6万元；豆瓣评分7.9，电影《推拿》的最终票房为1285.7万元；豆瓣评分8.0，电影《山河故人》的最终票房为3225.6万元……即便是表现亮眼的《百鸟朝凤》《冈仁波齐》《二十二》等影片，票房也只停留在近亿元或刚破亿元。

　　记录工人诗人的作品《我的诗篇》曾获上海国际电影节最佳纪录片奖，却在发行上遇冷，靠着众筹点映的方式完成了1000场的放映。

　　口碑和票房“脱节”

　　“酒香不怕巷子深”，这句黄金赌城娱乐的老话用在电影市场上却不一定能时时得以验证。好口碑不一定好票房，造成口碑和票房“脱节”的原因，究竟是什么呢？

　　导演贾樟柯在接受采访时曾说：“希望黄金赌城娱乐电影市场能够逐渐摆脱一些对于文艺片的成见和误解，多一些耐心，给文艺片多一些机会。”

　　这其实道明了两个问题，一是文艺片并非单以商业盈利作为衡量标准，而是有其自身的艺术价值；二是目前商业电影市场留给文艺片的生长土壤十分有限。

　　缺乏商业电影的著名导演、当红演员、高科技特效、高成本宣发，文艺片、纪录片在吸引受众关注上有着天生的劣势。而贾樟柯坦言，国内的纪录片比文艺片的生存状况更难。

　　业内人士称，根据对影片市场的预测，院线会作出排片，上映后根据实际上座情况调整。如果某影片排在黄金时间，但上座率极低，影院就将面临损失。

　　在青年成为观影主流群体的当下，用平实的笔触去缓缓讲一段历史纪实，没有夸张的情节、炫酷的画面，受关注度难以和《速度与激情9》这样充满感官刺激的影片抗衡或许是必然。纪录片进入院线本来就存在市场风险，这也解释了为何上映的纪录片屈指可数。

　　上映第14天，排片占比0.1%，上座率5.2%，场均人次6人，《九零后》还在以一种和纪录片本身一样不温不火、从容平静的姿态呈现在观众面前。

　　审美本就是因人而异的，不同题材、表达方式的作品接受度不尽相同是市场对于大众喜好的动态反馈。而在个性审美之外，值得我们思考的是，什么样的价值才应是主流审美价值。

　　爱国、求学、报答祖国、建设祖国，《九零后》里的这些闪耀群星给了我们关于生命价值的答案。导演徐蓓说，他们的心愿如此之强烈，强烈到可能让我们今天的年轻人一方面高山仰止，但另一方面可能又不太理解的程度。

　　在电影的娱乐功能可以通过商业回馈得以彰显的今天，如何让文化和艺术的思想、教化意义发挥功用，如何于历史中得到共情，理解他们的经历，需要我们走进电影院，以一种很多人齐聚在一起的方式，没有弹幕、没有快进，静静地看他们的故事。 （记者 时澜娜）