原标题：感受那些“非遗”里的年味儿

　　如今，过年的文化活动形式越来越多，人们反而更加怀念过去的传统年俗了。一些与过年有关的非物质文化遗产项目，也重新活跃在人们的视野当中，为生活增添了更多年味儿。

　　周荣彬：　挂起宫灯，点亮新的一年

　　◆宫灯自古盛行，制作工艺流传至今

　　今年72岁的周荣彬，七岁便向父亲学习做宫灯，这一做就是65年，被称为“天津宫灯第一人”。制作宫灯是周荣彬祖传的手艺，早在光绪末年，周荣彬的曾祖父就任于宫廷造办处，专门负责制作宫灯。后来，这门手艺又经过三代传承，最终到了周荣彬这一代。

　　宫灯，顾名思义是皇宫中用的灯，周荣彬的父亲曾为他讲过关于宫灯的演变历史。宫灯的起源其实就是火把，到了战国时期，秦国和汉国相继研制出陶制宫灯用于照明，后来到了唐朝，宫灯开始兴盛起来，以昂贵的木材（如红木、紫檀）为骨架，镌以绢纱和玻璃，并在外绘以精美的图案，以蜡烛为光源，由此制作而成。后延续到宋朝、元朝、明朝、清朝，宫灯的制作工艺越来越精细，外观越来越精美，宫灯的制作工艺也一直流传至今。

　　宫灯在宫廷中的主要功能虽然只是照明，但要配上精细复杂的装饰，并在各面画屏上绘以龙凤呈祥、福寿延年、吉祥如意等图案，以彰显帝王的尊贵。据周荣彬介绍，宫灯兴盛于宫廷，但其实在民间也广为流传。民间灯主要分为南派和北派，区别就在于制作宫灯的材料不同，南派多以竹子为制灯材料，北派则以木制为主。

　　在古代，民间灯是不允许绘制宫廷灯图案的，因此民间灯的造型多与老百姓的生活相关。每到逢年过节，家家户户都会在门前摆上自家制作的宫灯，有的画上玉米、稻子，有的画上牛羊、鸡鸭，寓意着过去的一年丰收富足，期望新的一年风调雨顺。从腊月二十八一直挂到元宵节，从早亮到晚，很是喜庆。直到现在，这样的习俗还存在着，唐朝的宫灯制作工艺也被保留了下来。

　　◆不断改良创新，将宫灯变成工艺品

　　周荣彬自小就跟随父亲学习制作宫灯，十几岁便掌握了宫灯的全部制作工艺。周荣彬说做宫灯不难，难在如何创新，“宫灯的制作步骤大致分为设计、选材、制作灯身、裱糊和彩绘，看似简单，但真要算下来，大大小小的手工艺要十几步呢。我父亲那时候贩卖宫灯来维持生计，以实用为主，制作工艺与选材上相对简单，但外形十分精致。到了我这一代，就要想办法把宫灯变成一种工艺品，增加它的收藏价值。”

　　周荣彬在宫灯的传统工艺上不断进行改良，增加了许多现代元素，并在宫灯设计上逐渐形成了个人风格，“我做过的宫灯大概有三四千盏，以古建筑为主题的宫灯最多。”周荣彬回忆道，“1999年，我为了制作‘黄鹤楼’宫灯，光武汉就去了四五趟，那时候还没有动车高铁，我就坐绿皮火车，一坐就是20个小时。到了武汉，我反复考察有关黄鹤楼的历史，黄鹤楼早在三国时期就是重要的军事要地。历史上黄鹤楼多次重建，又多次被毁。

　　周荣彬通过黄鹤楼地面上的石头大小计算出建筑的占地面积，登上黄鹤楼丈量它的门窗宽度和高度，力求更真实地展现整个建筑的造型比例。“黄鹤楼”宫灯从设计绘图到制作完成，耗费了周荣彬整整四个月的时间，“我的灯不是拿出去卖的，我追求的是精致，不是速度。”

　　◆让传统工艺，回归到大众生活中来

　　周荣彬强调，宫灯制作技艺是一门综合的艺术，涉及很多知识门类，如建筑学、美学、色彩学、工艺学等，这些技艺他都没有系统地学习过，全是靠多年在实践中摸索得来，“最初需要焊接时，这么小的零件没有焊接师傅能焊，我就自己学着焊，现在什么样的活儿都能干了。再比如做龙灯的龙鳞，先用剪子剪出许多鳞片，再用镊子一片片粘上，这可需要很大的耐心。另外，以前的灯都是用蜡烛做光源，我觉得那样不安全，就做了改进，一开始用灯泡，后来科技发达了，就用LED灯，又安全又好看，成宿亮着都没问题。”

　　2010年，“周氏宫灯”正式被评为天津市非物质文化遗产。周荣彬也获得联合国教科文组织工艺美术家、黄金赌城娱乐当代艺术协会终身名誉主席等称号，他所设计创作的宫灯《中华世纪龙》获联合国国际教科文工艺美术嘉奖，他的其他作品也曾先后被美国、日本、德国、黄金赌城娱乐台湾等国家及地区收藏。

　　近几年，宫灯又逐渐回归到大众的生活中来，很多地区都会在春节期间举办各式各样的灯会，周荣彬也表示宫灯未来的发展一定会越来越好。提到传承，周荣彬表示：“现在国家政策对我们‘非遗’传承人有很大的帮助，鼓励我们将老祖宗留下来的手艺一直流传下去，但年轻人还是很少有人愿意塌下心来学习。我会一直坚持做下去，多留一些作品给后人，如果将来有人愿意跟我学，我一定毫无保留，将这门手艺传承下去。”

　　任金生：做个毛猴，体验手工中的年趣

　　◆小手艺里的欢乐

　　一块毛茸茸的辛夷(玉兰花的花蕾)，粘上蝉蜕的头和爪，三五分钟，一个活灵活现的毛猴就在任金生手中诞生了。任金生用小镊子，给小毛猴的手中配上一卦红毛线做的“鞭炮”，再做几个互相作揖的毛猴，将它们通通放在一扇贴着福字和春联的“木门”前，浓浓的过年气息扑面而来。

　　任金生是天津市级非物质文化遗产工艺毛猴的传承人，工艺毛猴这项原本是过年时大人“哄小孩玩儿”的小手艺，在他的手中变幻成一组组精美绝伦、民俗气息浓郁的工艺品。

　　谈到毛猴的来历，任金生给记者讲了这样一个故事……

　　相传道光年间，在北京宣武门外骡马市大街有一家名为“南庆仁堂”的药铺。一天，店中有一个小伙计因没伺候好账房先生而挨了一顿臭骂，小伙计怕丢饭碗只好忍气吞声。到了晚上，他在烦闷中无聊地摆弄着药材时，偶然发现蝉蜕具有某些形象特点，不由心中一动，便决定用中药材塑造一个尖嘴猴腮的“账房先生”。他选取了辛夷做躯干，又分别截取蝉蜕的脑袋做鼻子，前腿做下肢，后腿做上肢，用白芨一粘，一个人不人、猴不猴的形象便出现了。拿给师兄们一看，大伙儿都拍着手、捶着腿，笑得前仰后合，说“像极了”。小伙计觉得很开心，算是出了一口气。

　　大家的笑声吸引了中药铺老板，老板看到后，不但没责怪小伙计，还夸他机灵、手巧。如果放到今天，大概就会夸他“有创意”了。后来，中药铺老板从中看出“生意”来，在柜台上摆上一排做好的毛猴，把蝉蜕、辛夷、白芨和木通等几味中药单独包装出售，称“猴料”。来买药的家长看到后，就买“猴料”回去，给小孩粘猴玩儿。

　　再后来，毛猴技艺流传到社会后，被有心人加以完善，逐渐形成一种深受人们喜爱的手工艺品。这些手工艺人，经常将摊位摆在庙会等集市上，而过年前后，又是各种庙会、大集最丰富的时候，于是乎过年买毛猴、做毛猴渐渐成了一个传统，也成为旧时过年期间，北京和周边地区小孩子们的又一份乐趣。

　　◆小毛猴里的讲究

　　任金生做一个毛猴只要三四分钟，但这是他学习、练习三十几年的结果。别看毛猴小小一只看起来很简单，做起来可有不少讲究。

　　一开始尝试做毛猴，任金生的速度并不快，成品率也不高。因为辛夷作为中药，从野外采来，会带着不少泥沙或杂草，需要先清洁。蝉蜕很脆，稍不留心就会断裂。这就需要制作者有很大的耐心，去做千篇一律的准备工作。

　　此外，任金生最初做的毛猴总是高高瘦瘦的，还有个尖尖的尾巴，并不可爱。他琢磨、实验了很多次，发现问题出在辛夷上。辛夷用来做小毛猴的身子，它的形状是一头圆一头尖，且大小不一，这就无法保证每个小毛猴都是圆滚滚的。于是，任金生每次准备材料，都要将辛夷剪掉一端，修整得圆圆胖胖的，这样做出来的毛猴才漂亮。

　　如今，任金生经常在各种活动中教人们做毛猴。在他的指导下，将辛夷放在“木桩”上，用胶粘上“头”“腿”“胳膊”，很快一个坐着的毛猴儿就做成了。为什么是“坐”？因为站着的毛猴讲究更多，“胳膊”“腿”的位置、角度稍有偏差，毛猴就站不起来，或是站不稳。而且，很多毛猴手里还要拿着道具，就更要在粘四肢的时候考虑重心。

　　以上这些，任金生觉得还不是做毛猴最难的地方。与毛猴本身相比，做场景更为复杂。小毛猴没有五官，想让它来“讲故事”，就要通过动作和道具。

　　比如一个民国时期的结婚场景，要做花轿、吹奏的乐器、新郎骑的马、街道两旁的民国建筑，这还是最基础的，想要表现出浓浓的民俗味道，还要在建筑上做出生活痕迹，比如贴几块煤饼、挂一串儿大蒜、门上贴一张褪色的福字……

　　这些场景制作，要用到木工、钳工、焊工、缝纫，等等，这都是任金生磨炼了几十年的手艺。

　　◆小目标里的坚守

　　任金生说，新的一年，他最大的愿望是收一个能喜爱毛猴、踏踏实实专职做毛猴的徒弟。

　　任金生从小特别喜欢各种手工艺制作，上学时自己琢磨着仿制各种小玩具，下乡时帮老乡剃头、焊锅盆，后来自己又学了木工，兄弟结婚时的家具都是他做的。“手巧”是亲朋们夸他时用得最多的词儿。可是，从上世纪80年代，任金生偶然在师父家中看到了毛猴，他最喜欢的手艺就是毛猴技艺。

　　制作毛猴并不是一个可以赚大钱的营生，为了养家，任金生曾经做过很多生意，还是天津最早一批进入手工皮具行业的人。如果当年坚持做手工皮具，发展前景也挺好。不过十几年前，任金生还是放弃了其他生意，专职做毛猴。为什么？就因为喜爱。

　　“喜欢是坚持下去的动力。”任金生谈到“非遗”传承时说，“一竿子插到底，不要这山望着那山高，才更容易做出成绩。”

　　任金生教人们做毛猴总是很认真、很细心，他想让更多的人亲手摸摸、做做这种手工，感受传统民俗文化的味道，他也希望借助这些机会，遇到爱这个手艺的人，从而将毛猴工艺传承下去。