原标题：小剧场相声，乐不起来了？

　　星期二下午，刘程（应采访对象要求化名）脱掉大褂，走出小剧场。他刚刚在这个位于北京城里的小剧场里说完一场相声，而他得到的报酬是80元钱——这是在相声团交了场租后票房剩下的钱。

　　“这种日子以前不敢想。自从德云社把剧场相声带火之后，那几年全市的小剧场如同雨后春笋，我们都忙不过来。即便是像我这样没有名气的演员，一个月也轻轻松松挣他个万儿八千。”如今他却庆幸自己没有辞掉工作正式“下海”，因为仅凭说相声的收入，已无法实现养家糊口的愿望。

　　比起五六年前，京城的剧场相声已经少了很多，相声演出的场次也随之锐减。在老刘看来，小剧场相声的又一次低谷到来了。

　　说一场相声最少才几十块钱

　　“我还不算最少的，我听说过有的演员还拿过二三十块钱。”老刘说。

　　一场相声该挣多少钱并无定数。有的相声团体自己有剧场，则不必租场地；有的租剧场后要将收入分给剧场，然后演员平分票房；有的团体可能按照演员名气稍加区别。以常见的小剧场为例，一个剧场能坐百十来人或是再多点儿，若是一张门票30元，上座率四五成，那么票房收入不过一两千元；除去必要开支，再到演员手里已所剩无几。

　　老刘便是如此，爱相声，常年参与演出，却又不算名角。因此周末上座率高的相声团体或剧场，他挤不进去，更多时候都是周一周二这样人气较差的日子里参与演出。多的时候一场下来能分到两三百元，少的时候就只剩下不到百元了。

　　“这个收入留不住人。”老刘说，不仅是在北京，当年好干的时候，全国各地都涌现出来数不清的相声小剧场。“那是个收入理想的年代。”

　　嘻哈包袱铺的相声演员崔曙光说，“也有不少相声社团因相声人气下降，无疾而终。”好在嘻哈包袱铺一直坚持着运营，闯出名气后一直经营下来。

　　如今，崔曙光一场相声的收入是200元，几乎每天都有演出，但算起来不过是几千元的收入，作为一个东北出生、天津学艺、北京演出的中年人，这个收入水平让他觉得并不理想。好在他也有一些影视综艺编剧等业务，能带来一些收入，让他可以放心地维持住相声生涯。

　　上周五下午2点，大栅栏广德楼剧场里，上演着一场德云社的相声。整个剧场除了包厢约有150个座位，票价为前排120元含茶水、后排100元不含茶水。此时的上座率约有五成，“晚场基本能坐满，周末人最多，票会提前售完。”工作人员说，其中有一部分是群体相对固定的相声爱好者；有一部分爱好者特别喜爱某位演员，则是跟随演员的出场到来；另外还会有相当一部分游客。

　　小剧场两只手能数得过来

　　可是时间退回五六年，相声演出可比现在火爆多了。

　　“一开始都不好，三五十元一场都拿过，但说着说着，人气就积累起来。”相声演员韩硕至今记得，大约是在2007年至2008年间的一天，他在鼓楼西大街的广茗阁说相声，随着小剧场相声被媒体报道，260人容纳量的广茗阁突然来了400名观众，“连过道都挤满了人，真的要打挂票了。”

　　演员们瞬间都懵了，几个人在后台相拥而泣，并不是预感能挣钱，而是“老天终于开眼了”。从此他们的相声演出一发不可收拾。“最多的时候我一天赶过十多个场子，一个月挣几万块钱非常容易。”

　　那时崔曙光也在忙着串场。“某某单位办个年会，都喜欢请相声演员表演两段。”

　　老刘记忆中，这种幸福的日子一直持续到了2012年。“咱名气小，但下乡慰问之类的演出，每场也能拿到几百块。”

　　但现在，“办年会活动的单位少了，也很少听说请相声演员去助兴了。”除了每周固定要找个地方过过嘴瘾，无论是韩硕还是老刘，都已不再像当年一样“活跃”。“当时北京每个区都有不少小剧场，现在嘛，全市的相声剧场除了区里文化馆，两只手就能数过来了。”

　　相声热的那几年，老刘演出收入早已超过自己单位的工资。见他说得有模有样，很多朋友劝他辞职下海。短短几年过去，单位工资重新成为了老刘的主要收入。

　　“现在，很多人都转行了”，韩硕说。一些曾经叱咤风云的相声大腕级演员，有些仍然活跃在娱乐节目上，却很少听见再有像样的作品；有些水平不错、名气不高的，直接销声匿迹淡出圈子。

　　是什么拖累了相声

　　老刘说，自己的相声启蒙是通过收音机完成的。但如今想听哪段，手机点播就行。“那乐趣跟当初捧着收音机、每天固定时间等候的感觉完全不一样了。”

　　近几年各种综艺节目层出不穷。自从德云社带起了相声的节奏，各大电视台都在做喜剧类节目。“电视行业内称2013年、2014年为‘电视喜剧年’。”崔曙光说。这些综艺节目不同程度借鉴着相声艺术的逗乐手法，“其实无非是反差、误会、肢体表演等等方法，相声前辈们都已经总结过了。”在他看来，好的相声团体与演员最大的优点，就是能够培养观众。“德云社火了之后，就开始培养观众去理解传统相声的魅力。”在这一点上，天津的很多相声团体做得不错，很多观众千百遍地听不同演员演绎同一段传统相声，“天津观众懂行，他们听的就是演员对‘节骨眼儿’的处理，那是最见功夫的。”

　　韩硕认为，小剧场相声不景气，不仅是观众的审美水平，也有演员素质不足的因素。相声界流传一段佳话，说晚年的白全福先生耳聋，却能跟着老搭档常宝霆先生一起说相声，因为只要看对方的口型，就能知道自己下一句该说什么，而那语调语气的处理功夫更是完美。“现在有几个演员还能做到这样？”

　　相声演员李寅飞也一直坚持“雷打不动”地每周六下午在广茗阁说相声。“这一行最大的问题是懒惰。相声好的时候大家挣钱，过度消费了相声本身，却在相声创作上没有进步。”

　　好在大浪淘沙后仍然存在的相声团体，至今都坚守着这块传统艺术阵地。“嘻哈包袱铺的状态还不错，应该归功于当年相声火爆的时候，留住了很多喜欢相声的演员和观众。”崔曙光认为，观众就是最好的广告，这些年也出现了不少追随嘻哈包袱铺的年轻观众。

　　每周六下午的广茗阁总是满座，这令李寅飞倍感高兴。“这些年我们创作了200多段相声。”观众的到来就是最大的认可，他以勤奋鼓励着身边的演员和自己；好好把老作品打磨成精品，一样是出路，“人艺时常排演《茶馆》，每次不都火爆吗？”

　　如今，表演相声、创作相声的收入，能占到李寅飞收入的六成以上，“相声演员完全可以养活自己啊。”