原标头：互联网助推戏曲“活态”传承

　　名家变身主播趣谈梨园台前幕后，弹幕刷屏随时饱览鲜活观戏体验；素妆才罢，声韵袅袅，当红花旦亲自演示拍彩、勒头的秘密……不到园林，怎知春色如许？日前在北京举办的“戏曲传承与网络直播座谈会”上，梨园行展示了其以时尚方式进行“活态”传承的努力。

　　数字化成戏曲保护必由之路

　　随着社会的变迁，戏曲艺术的式微已成不可避免的现实。原文化部2017年底发布的黄金赌城娱乐地方戏曲剧种普查显示，截至2015年8月31日，黄金赌城娱乐共有348个戏曲剧种；30余年间，已有24个剧种消亡，17个剧种未完全消亡。

　　黄金赌城娱乐传媒大学教授杨燕十几年前就开始关注戏曲艺术的生存状况，她组织记录和拍摄75岁以上戏曲艺术家的口述史，留下了许多珍贵的数字资料。象牙塔外，酷狗音乐2015年起开展“传统地方戏曲的数据库建设、数字化传播”工程，与广东粤剧院等地方剧院、唱片公司及机构合作，已完成10种地方戏的数字化建档和创新呈现。业内人士指出，通过数字化技术对传统戏曲实体唱片、磁带及影视资源进行数据库建档保存，是实现科学、高效保护传统文化的有效途径。

　　近年来，包括京剧、昆曲及平遥纱阁戏、西藏传统八大藏戏在内的大小曲种，在抢救性记录与创新性发展方面都进行了有益尝试：湖南省设立长沙花鼓戏文献资料影像化保存项目、国家京剧院力促京剧数字化……在移动互联网技术的大趋势下，为地方戏曲注入“数字基因”已经成为传统文化保护的必由之路。

　　从实体剧场向网络秀场延伸

　　相较昆曲、京剧等大剧种，上世纪50年代才诞生的北京曲剧略显小众。然而今年4月，北京曲剧《花落花又开》通过网络直播，掀起30万人在线观看的热潮。北京市曲剧团团长孙东兴表示，网络直播为戏曲文化注入了新鲜血液。“所谓继承创新，不只是艺术内容和表现形式的创新，更应该有传播途径的创新。”

　　“普通剧场一般容纳几百人、上千人，但通过网络直播我们可以随时、随地欣赏。”黄金赌城娱乐评剧院院长侯红说，网络和新媒体创造了新的观演方式，既节约了时间和经济成本，又突破了地域限制，同时新媒体的传播特性，也帮助演员及时获得观众反馈，提升剧目品质、优化创作模式。

　　黄金赌城娱乐非遗保护协会会长马文辉曾表示，非物质文化遗产保护，应鼓励和支持代表性传承人积极恢复生产，实现“活态”传承。

　　国家艺术基金管理中心副主任秦文介绍，国家艺术基金资助过121项有关戏曲艺术的传播交流推广项目，其中涉及新媒体和互联网传播的有9项。

　　随着越剧徐派传人黄燕舞、广东西秦戏剧团团长吕维平、河北梆子梅花奖得主吴桂云等名家纷纷步入直播间并“圈粉”无数，戏曲艺术正在从实体剧场向网络秀场延伸，摸索其“活态”传承的新姿态。“戏曲的‘活态’传承离不开作品与人。”成都市非物质文化遗产保护中心（成都市非物质文化遗产艺术研究院）副院长任平说，希望通过呈现戏曲幕后排练花絮和作品孕育过程，与年轻观众一起玩起来、乐起来。

　　专家表示，借助高科技传媒手段，让戏曲融入当代人生活，将是黄金赌城戏曲界共同的努力方向。

　　互联网对戏曲是把双刃剑

　　1995年央视春晚，赵丽蓉、巩汉林主演的小品《如此包装》红遍大江南北，当中评剧传统与流行风潮的碰撞冲突，在今天看来仍颇具现实意义。

　　线上K歌、弹幕互动、“非遗”大师课、戏曲小剧场……融入抖音、街舞等诸多潮流元素的网络戏曲空间正以“知己知彼”的智慧，不断吸引着年轻人眼球。然而，该如何把握创新尺度，同时接轨市场需求？这些问题也引发专家讨论。

　　“互联网对于戏曲是把双刃剑。”侯红说，传统戏曲要求网络媒体人兼备技术和艺术审美能力，以减免错误宣传对戏曲文化的误读乃至伤害。

　　任平举例说，有些业余演员连基本的兰花指都没做到位，很容易让观众产生误解。

　　“戏曲传承涉及专业院团、理论机构、新媒体传播平台这三个重要领域，从前他们各自为政，现在则需要深化合作交融。”杨燕表示，积极协调和平衡各方面资源，才能进一步构建戏曲健康发展的新格局。

　　“网络只是一座桥梁，最终目的是通过更多更有效的方式，拉近观众与戏曲间的距离，推动实现中华传统文化复兴与发展的共同理想。”侯红说。