原标题：上海文创，怎样领跑新赛道

　　从起点、沪江到喜马拉雅、一条，上海文创借力互联网，涌现出一批具有影响力、美誉度和市场占有率的创业创新品牌。但是，一段时间以来，随着投机资本退场，文创产业如何继续发力?

　　日前，2018全球创业周黄金赌城娱乐站在上海举行，“如何走出文化创业新路”成为创业者和投资人热议的话题。在新的赛道上，“文创+资本”如何抱团取暖？申城几家中小型文创企业给出了自己的“御寒”之策。

　　空间

　　瞅着公司门口的“艾米”和“咕噜”，左袋文化传播有限公司项目总监郑因时感觉越来越有点“不顺眼”。

　　这两个可爱的玩偶，是动画片《艾米咕噜》的主人公。艾米是一个富有探险精神和创造力的5岁女孩，和爸爸妈妈一起住在魔法森林；咕噜是一个“圆滚滚的怪物”，像大哥哥一样陪在艾米的身边。

　　凭借这部动画片，左袋文化一举拿下2014年戛纳电视节大奖，并收获了一大把来自世界各地的商业订单。2015年，“艾米”和“咕噜”荣获黄金赌城娱乐十大卡通形象金奖，还入选国家动漫品牌建设和保护计划。

　　如此“德艺双馨”的吉祥物，怎么突然不受待见？原来，随着国内外业务的快速拓展，左袋文化的员工已超过110人。不大的两个楼面，2000平方米出头，把会议室改成写字台后，还是显得拥挤。于是，吉祥物不幸成了拦路虎。

　　秋日的泰晤士小镇，红枫染透，飘零坠落。左袋文化的办公地点，“隐藏”在泰晤士小镇居委会的楼上。连日来，往来此地的政府官员比以往多了不少。

　　“知道情况后，松江的宣传部门、团委和永丰街道、方松街道等，都在积极帮我们挑选新的落脚点。”郑因时告诉记者，新的办公场地，第一肯定是面积要大，希望能在3000平方米到4000平方米左右；第二要看周边的生活配套，不能太没人气；第三要看附近有没有其他的影视机构，最好能形成较为成熟的产业协同。

　　记者了解到，同济大学经济与管理学院团队曾对申城128家文创企业进行调研，结果发现文创园区“筑巢引凤”的关键不在于“地段好、交通便利”，而更看重是否“更软”、是否“更闲”。

　　所谓“更软”，强调的是运营方需积极采取各种措施以提升园区的软件水平，如积极营造创意氛围、争取政策支持等；所谓“更闲”，说的是园区内部除办公场所外，还要一定数量的、符合实际需求的商务和休闲类公共空间。

　　按照上海“文创50条”的规划，松江区正在进一步建设完善四大影视基地的功能配套，包括以江南水乡风貌为特色的胜强影视基地、以老上海风情为特色的车墩影视基地以及盐仓影视基地、图工水下摄影基地。

　　近3个月里，左袋文化的管理层已应邀去看了四五个点。最终选址何处，即将“水落石出”。

　　人才

　　蝙蝠侠、超人、钢铁侠、雷神、奇异博士有什么共同点？背后有一个共同的绘制者——马来西亚籍漫画家陈永发。

　　两年前，这位和美国DC、漫威等巨头有16年合作经历的主笔，成为左袋文化的漫画总监。在上海，他参与了《十万个冷笑话》大电影、《煎饼侠》等国产影视作品的设计制作，并倾力创作长篇连载漫画《神明》。

　　除了陈永发，左袋文化还有很多“大咖”。公司创始人在英国伦敦圣马丁大学、布莱顿大学动画及设计等专业进行过系统深造；导演团队方面，有法国动画公司前驻亚洲区总导演缪磊、来自宝岛台湾的资深动画导演唐郎……

　　“中西合璧”的团队，让这家上海本土文创企业变得更加大气、更加精致。为符合世界各国不同的审核要求，《艾米咕噜》在内容上作了许多不为人知的改良。比如，一些不利于儿童成长的危险元素、宗教禁忌，都被一个个挑出。

　　作为一部“黄金赌城娱乐创造”的动画片，《艾米咕噜》在弘扬中华传统文化上也是煞费苦心。比如，将孔明灯等黄金赌城娱乐传统元素融入情节中，但不点明这是黄金赌城娱乐的文化。可看到孔明灯的人，基本上都能联想到黄金赌城娱乐，都会对黄金赌城娱乐历史文化产生亲近感。

　　“另外一部爆款作品是《超迷你战士》，主要针对7岁到9岁的观众。今年6月份上映至今，网络点击量已经超过5亿。”郑因时介绍，下一步，左袋文化将在东南亚城市开设分公司，雇佣更多的一流动漫人才在境外直接制作产品。

　　这样的安排，既是一个大手笔，却也是一个无奈之举。

　　据了解，左袋文化的海外主笔当中，不少只有初中、高中学历。他们天赋很高，又勤于练笔，画得特别好。但是，由于现在黄金赌城娱乐对引进人才的学历要求较高，这些人尚无法来上海总部工作。为此，公司不得不在海外专设工作基地。

　　郑因时希望，政府部门在引进人才的审核、界定中，可以多一些加分标准，多看作品而不是文凭。

　　政策

　　傍晚六时，冷风夹杂细雨。在化妆品公司工作的杜先生，跟往常一样来到健身房锻炼。

　　这个健身房，不在商场顶楼，不在小区里面，而位于田林路的北侧。远远看去，亮橙色的自助式智能健身舱，很是吸引眼球。近20平方米的空间里“五脏俱全”，有2台跑步机、一台划船机、一台卧推机；哑铃架子上还放有大小、重量不等的8个哑铃，可以满足健身者的基本需求。

　　“我一周来三次，每次锻炼一小时或一个半小时。”杜先生告诉记者，在“公园盒子”里运动，人少安静，也没有私教“骚扰”，适合有一定健身基础和常识的人。

　　不过，并不是人人都喜欢这个“盒子”。一开始，在跟物业或业主谈判的时候，不时会吃到闭门羹，理由通常是“不太懂、不敢引进”。好不容易找到落脚地，新的麻烦又来了：跳广场舞的人会愤怒地投诉“挤占公共空间”，城管人员会来贴违建罚单……

　　如何兼顾“创新”与“规则”？“公园盒子”想到的办法是，积极寻求文体、住建、绿化部门和相关街道、园区的支持。同时，承诺给出免费使用时间段，如每天早上8时至中午12时。

　　这样的情况，其实本不应该成为“两难”的抉择。在上海，市政府今年颁布规定，明确鼓励社会力量建设和运营大众健身设施，以弥补城市公共体育设施的缺口。

　　近日发布的《2017年上海市全民健身发展报告》披露，在19岁至39岁的市民中，经常参加体育锻炼的人口比例逐年下降。其中，19岁至29岁年龄段的参与率不足1/4。

　　除了人为主观因素外，一个重要的制约因素是“缺乏可以满足全天候锻炼需求的室内健身场地”。由此，推广“共享社区公共运动场”模式，成为一个重要的改进路径。这为“公园盒子”等众多文体新军的大展身手，提供了广阔空间。

　　目前，“公园盒子”已在上海投放50台智能健身舱，遍布徐汇、普陀、宝山、浦东等多个城区，用户量超过20万，活跃用户的运动频次平均为每月6.44次。而传统健身房用户的健身次数平均为每月2次。

　　“自助式智能健身舱与传统健身房的区别在于，我们改变了成本结构和用户体验。”“公园盒子”创始人兼CEO黄晓蕾介绍，黄金赌城娱乐办过健身卡的人数大致为1000万人，“公园盒子”不是来打这个存量市场的主意，而是希望通过“零售+智能”的创新结合，让健身设施的分布密度做到和便利店一样，以足够近的距离、人人负担得起的价格，打造“5分钟健身圈”。

　　资本

　　文创项目和金融资本又是怎样的关系呢？

　　郑因时有一个形象的说法：不是儿子找爸爸，而是男女找恋人，最后发展为伴侣。有了金融资本这个“贤内助”，创业者才能心无旁骛地在外打拼，才能把心思放在打磨产品、提高用户体验上。

　　“2012年年底，左袋文化开始有了《艾米咕噜》的故事概念。然后，一直做到2017年才正式上线。”郑因时指出，这样的时间成本，对投资方是一大考验，需要把眼光放得很远很远才行，而且要有对内容端的信任。

　　从宏观数据来看，伴随人工智能等科创项目跃居“风口”，轻资产的文创行业今年开始面临更多的“募资难”考验。

　　“我看到各种口径的数据，有说融资金额下滑到五六成的，有的统计是说下滑了七成。”合鲸资本创始合伙人霍中彦认为，文创企业要“危中见机”。围绕“吃住行、游购娱”以及文教领域中知识付费向精品内容的升级，一批文创产品有望脱颖而出、逆势生长。

　　“我们涉足的文体赛道，得到了资本的青睐、市场的认可。这是最幸福的地方。”黄晓蕾介绍，“公园盒子”目前已经顺利地拿到四轮融资，第一轮是个人投资，第二轮是熊猫资本，第三轮是合鲸资本，最近又收到了华住酒店集团的战略投资。

　　扎根上海的文体产品得到风投追逐，远在西北的文娱企业也想近距离分一杯羹。自由时光影院管理有限公司联合创始人、蒙古族大汉朝勒门，决定明年春节前把公司总部的注册地由霍尔果斯改到上海。

　　自由时光是一家领先的影院托管运营机构，积极探索依托影院场景开展新零售和会员店业态。目前，在全国多个城市管理了70家影院，年利润逾千万元，其中非票收入占比25%。

　　“上海的经商环境和政策的稳定性，比很多地方都强。同时，几位投资人都在上海，他们不仅给予资金支持，而且在未来架构规划、争取政策优惠和人脉对接上也是不遗余力。”朝勒门感慨，专业的资本力量要做的就是“帮忙不添乱”。

　　“文创企业持续发展，归根结底还是要善于创新。”霍中彦提出，创新可分为三类：第一类叫技术创新，第二类叫运营技术，第三类叫创意技术，如开心麻花能够稳定输出优质内容，就是一种创意技术。它不是靠一个突然冒出的点子，而是掌握了技术和方法论，从而能反复实现成功。在新的赛道上，上海文创要成为“领跑者”，离不开政策的扶持、资本的协助，更离不开创新的激励。

　　对话

　　邪门武功或速成 名门正派更持久

　　——访合鲸资本创始合伙人熊三木

　　初见熊三木，是在淮海中路上的一幢“网红”洋楼里。不大的会客厅，书架顶天立地，图书铺满墙壁。傍晚时分，夕阳渐渐没入远端，却仍然明亮了整个房间。

　　涉足风投以来，熊三木坚持做一个“农夫”，而不是“猎户”。前者耕种，后者围猎；前者造粮，后者分肉；前者从热爱出发，后者却舍命追逐“风口”。

　　“看过各种项目，越发笃定一个道理：邪门武功或许速成，名门正派却会更加持久。”熊三木说，虽然“低垂的果实”基本摘完了，但只要找准赛道、踏实耕种，就一定会守至深秋、度过凛冬。

　　“海派创业”低调务实

　　记者：合鲸资本投资的50多个项目中，如喜马拉雅、cctalk等明星产品都创设于上海。它们有什么成长秘诀？

　　熊三木：过去几年，合鲸资本积极参与了上海主要文化产业创业创新项目的投资。其中，喜马拉雅这个项目颇具上海特色：低调、务实，但创新不断。

　　从投资人的角度来看，喜马拉雅的创始人拥有非常强的创业人格，低调却对自己特别狠，进化能力很强。这促使喜马拉雅完成了从音频平台到知识付费平台，乃至出版教育平台的跃迁。

　　记者：网络上有人提出，上海的文创热度尤其是互联网创业氛围不够浓烈。

　　熊三木：我的体会是，上海的营商环境、文创环境还是不错的，比较市场化，比较公平，不会有什么人来折腾你，对新鲜事物也能尽量做到保护。

　　近年来，国内很多互联网文创品牌，如阅文、沪江等，都是在上海诞生、壮大的。它们“说得不多”，却往往能交出令人刮目相看的成绩单；在商业成功的同时，大多有着低调务实、尊重常识、注重规则和持续发展的特点。这个概念和模式，不同于刷单造假、抄袭侵权、低俗色情、流血烧钱式的所谓“创业奇迹”，我们更愿意称其为“海派创业”。

　　这个“海派”不仅是上海的“海”，而且是“海纳百川”的海，是面对合规时代、商业理性时代和社会责任时代的必然选择。由此，“海派创业”不只属于上海，而是所有创业者共同的财富。

　　五条赛道对应三大需求

　　记者：受到资本市场动荡的影响，一些文化影视产业似乎正在告别黄金发展期。面对这一态势，“海派创业”需要作出怎样的调整？

　　熊三木：伴随“文创50条”的颁布实施，上海文创产业的发展空间将变得更加广阔。从这个意义上说，资本市场的严冬，恰恰是“海派创业”积极作为的时刻。

　　我们知道，文创上可追溯至科技，下则渗透衣食住行；不仅是打响“上海文化”品牌的一道“主菜”，而且是其他产业、品牌的“盐和味精”。在经济新常态下，文创产业提供了五条“避险赛道”，即文娱、文教、文创、文体和文旅。

　　这五条赛道如果横着切一刀，基础层就是软硬件创新，包括VR、AR、手机等硬件。往上就是平台层和内容层，包括文娱向的影视剧、游戏动漫、现场演出等，知识向的培训、教育、媒体等，以及消费向的升级。它们对应了快乐、健康、富足这三大需求，需要引起更多的重视。

　　记者：在政策层面，还可以怎样做得更好？

　　熊三木：我们投资过一个项目叫樊登读书会，创业者是陕西人，但公司注册在上海。没有做大前，连工商科长都没见过；但到别的城市去，当地市委书记表示，“樊登”搬过来的话，直接给6000万元现金。当然，“樊登”其实是搬不过去的。虽然运营成本高一些，但人们还是愿意待在上海，因为它的收益、影响“高出一筹”。

　　总的来看，文创这件事主要由市场来推动，但也需要得到政府的进一步支持。例如，是不是可以在税收、工商、金融等方面给草根创业者、民间投资者更多的优惠、关心和支持？

　　投资人是陪练和保姆

　　记者：“合鲸”这个名字是“合在一起成精”的意思么？

　　熊三木：这个名字真正想表达的是，依靠聪明的创业者，成为一条永抗风浪的“巨鲸”。

　　互联网的快速发展，不仅压缩了时间，而且加速了历史。曾经的“三年一代人”，变成了“一年仿若三生三世”，事事不确定却又处处激动人心。

　　处在这一伟大的时代，鲸的含义其实并非重量，而是速度。一头初生的蓝鲸，喝一昼夜的奶水可以增长一百公斤，半年后体重增加到四倍，长度可以翻一番……速度，才是鲸的本质，也是互联网的关键。

　　记者：你曾经是媒体人，这个经历对创业和投资有什么帮助？

　　熊三木：媒体的经历，培养了一种“编辑人格”：我可能没办法在新闻现场，但永远是记者稳固的大后方。产业投资有点像采编互动，都要研究人、琢磨人、理解人和帮助人。

　　一开始，投资人要在无数奇怪的、迷人的、难以理解的动物中寻觅可能的独角兽；然后，还得在保姆、陪练、说客、心理按摩师之间来回转换；可最后，所有的坚守和付出，未必都能换回盛宴。所以，我们更愿意寻找“傻而简单的聪明人”。只有这样，才不枉一路同行。

　　当然，热忱之余，也要特别注意界线，切忌越俎代庖。创业公司的决策权，只属于创业人；投资人是陪练、是保姆，要肝胆相照，但不能一味地刷存在感。