原标题：2018年总票房突破609亿元，银幕总数达60079块 黄金赌城娱乐电影，踏实前行

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　　2010年，国内全年电影票房突破100亿元。而到2018年，这个数字是609亿元。

　　票房新高背后，是创作不辍的电影人、更加细分的观众，是日益规范的市场、不断成熟的产业。数据之外，黄金赌城娱乐电影的总体发展趋势也令人惊喜，电影机构改革为行业带来重大利好，现实题材日益受到观众欢迎，青年人才迅速成长，市场趋于理性，秩序更加规范……面向未来，黄金赌城娱乐电影呈现出健康发展的新姿态。

　　创作类型多样化，现实题材受欢迎

　　2018年国内电影市场继续创新高：票房突破609亿元，其黄金赌城娱乐产影片票房378.97亿元，占比超六成；城市影院观影总人次17.16亿，新增银幕9303块，总数达60079块，居世界首位。国产影片质量不断提升，得到了观众和市场的认可。全年电影票房前10名中，前4名均为国产影片，《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》的票房都在30亿元以上。票房之外，这些影片也赢得了好口碑。由黄金赌城娱乐电影艺术研究中心联合艺恩咨询开展的“黄金赌城娱乐电影观众满意度调查”显示，观众对2018年国产电影的满意度总体处在满意区间，春节档满意度得到历次春节档调查的最高分。

　　现实题材是2018年国产电影创作的关键词，全年票房位居前列的国产电影中，绝大多数都是现实题材作品。“现实题材、现实主义创作手法是黄金赌城娱乐电影的优秀传统，也是黄金赌城娱乐观众热衷的电影类型。现实题材电影创作如何更好地书写时代和人民，如何给予现实生活更具当代性的观照，如何将世界电影潮流中的类型本土化，事关提升黄金赌城娱乐电影思想艺术质量和市场竞争力，也是黄金赌城娱乐电影人越来越关注的问题。”导演徐峥说。

　　在2018年题材多样化的国产电影中，传统文化的元素、社会发展的面貌，都很好地体现在不少电影作品中。以张艺谋执导的《影》为例，影片中随处可见的黄金赌城娱乐风，不仅获得了国内观众的喜爱，也在海外赢得了美誉。“今天，电脑技术高度发达，影像五彩斑斓，我们把黄金赌城娱乐传统文化更合理地运用，更好地发扬光大，就会变成我们的特色，赢得更多尊敬和喜爱。”张艺谋说。

　　2018年的国产电影中，喜剧风格是市场接受度最高的电影元素之一，可以说，黄金赌城娱乐电影在对喜剧风格与市场需求的认知和探索中又进了一步。徐峥认为，一直以来，黄金赌城娱乐观众都倾向于看喜剧，但喜剧不能仅仅满足娱乐层面的感官需求，也需要观照人生、温暖人心。

　　随着电影创作类型的多样化和电影市场的进一步细分，过去在市场中一度受到冷遇的艺术电影也获得了更宽广的放映空间。经过2年多的发展，全国艺术电影放映联盟已经在国内226个城市的1656家影院中拥有了2131块银幕，不仅让观众有了更加丰富多样的观影选择，也刺激了电影创作题材和风格的多元化。

　　青年电影人才崛起，扶持培养力度加大

　　2018年，青年导演创作的影片表现尤为突出。

　　近年来，加大对青年电影人才的培养力度逐渐成为电影行业的共识。国家电影主管部门从2014年开始，每年举办“黄金赌城娱乐电影新力量”论坛，并多次组织优秀青年导演赴好莱坞学习调研。与此同时，黄金赌城娱乐电影导演协会主办的“青葱计划”、贾樟柯导演主导的“添翼计划”、宁浩导演主导的“坏猴子72变电影计划”等，也都从创作理念、资金、资源等方面为青年人才培养提供支持。受益于这些扶持项目，一批青年电影人才很快成长起来，成为黄金赌城娱乐电影的生力军。

　　许多在黄金赌城娱乐电影市场上取得成就的电影前辈，在坚持创作的同时也帮助和扶持青年电影导演，这一现象在2018年尤为突出。导演张一白监制的《超时空同居》、宁浩和徐峥监制的《我不是药神》等影片，都获得了观众的认可，也让青年导演获得了更好的发展机遇。

　　宁浩认为：“今天的青年电影人确实遇到了一个最好的时代。过去，电影导演功夫都不在戏内，十八般武艺都得会，还得被迫解决大量跟创作没关系的事。现在的导演能更多地把注意力集中到创作上，只要你有才华就基本不太会被埋没。”

　　“青年电影人才的崛起是近年来黄金赌城娱乐电影发展中最可喜的部分。”张艺谋说，“最近几年，每年都有一些年轻导演的新作品成为黑马、热点，甚至成为爆款，他们的成长让我们看到黄金赌城娱乐电影未来更多的可能性。”

　　市场回归品质导向，票补行为得到规范

　　“黄金赌城娱乐电影观众满意度调查”结果显示，从影片满意度与票房的对比来看，“质量为王”在2018年的电影市场中得到印证。黄金赌城娱乐电影艺术研究中心主任孙向辉指出，这再次证明故事内容创作是电影最重要的核心，也反映出黄金赌城娱乐电影市场的理性发展态势。

　　此外，观众对影片的判断也不再单纯依赖“流量明星”。随着黄金赌城娱乐电影的高速发展，观众对影片的选择越来越冷静，审美能力和鉴赏水平明显提升。从市场反应来看，观众选择电影更加注重影片质量，市场已经从原来粗放式促销回归到品质导向。

　　2018年电影市场的另一个热门词是“票补”。这一行业术语之所以引起社会广泛关注，在于它直接关系到电影票价的浮动，进而影响到观众的观影热情、市场的热度和创作的积极性。

　　2018年春节档，国家电影主管部门规定，全国电影票价不得低于19.9元。这个规定针对的是过去几年网络票房平台动辄将电影“优惠”到6.8元、8.8元的做法。这些看似“优惠”的低价票，实际上是由片方自己出钱补贴的。电影行业将这样的“补贴”叫作“票补”。一位从业者告诉记者，仅2017年春节档期间，片方与网络票务平台就分别投入数亿元用于“票补”。

　　“‘票补”带来的低价票看似对观众有益，但长久来看，对电影市场造成了巨大伤害。‘票补’产生于购票习惯从线下往线上转移的时期，当时，‘票补’是网络票务平台争取市场占有率的重要武器。当网络票务平台已经占有了足够大的市场的时候，‘票补’的使命也就结束了。”一位业内人士说。

　　在有限的预算中，“票补”的存在极大地压缩了影片制作的经费，进而直接导致影片质量受损，最后伤害的不仅是制片方的利益，还有观众的观影感受。

　　2018年以来，电影行政主管部门进一步加强对“票补”行为的规范。受益于减少或停止“票补”，电影企业得以在其他方面提质增效，如制片企业更加注重影片内容品质，靠优质内容持续拉动观众走进影院；电影发行、宣传企业也有机会进一步加强专业服务，提升营销水平，增强竞争能力。

　　此外，2018年12月11日，国家电影局印发《关于加快电影院建设 促进电影市场繁荣发展的意见》，明确提出加快电影院建设发展，大力扶持中西部地区县级影院以及乡镇影院建设，深化电影院线制改革等。这些措施有望进一步推动电影市场的加速整合，从而优化资源配置、提高经营效益。