穿行于时间的滚滚洪流，追溯乐与歌的辉煌盛世，聆听千回百转的宫商角徵羽，邂逅浪漫飘逸之不朽传奇……2018年推出并在网上广为流传的乐曲《明月映敦煌》以完全即兴的方式将上千年的敦煌文化、曾经无比繁荣的丝绸之路用音乐展现给听众。“这首乐曲能让人们感受到了唐朝开放、包容的状态。”一位听众听后这样评价。

　　这首乐曲的作者是叶云川。作为音乐制作人和美国格莱美协会会员，有些内向但做事沉稳的叶云川，因为从小的音乐梦想而踏入音乐制作行业。在制作上总“不按常理出牌”的他，让音乐充满厚重与思考。

　　音乐激活生命的共鸣

　　葫芦丝如泣如诉地拉开乐曲的序幕，管风琴如母亲一般抚摸着每一个倾听者的内心，突然一阵高亢嘹亮的唢呐打破原来的平静，强势却又充满了故事……初次走进瑞鸣音乐创始人叶云川的工作室，还未见其人，便被这首中西结合的原创音乐《奇异恩典》所打动。

　　在叶云川的工作室里，胶片唱机、组合音响、满满一墙的CD唱片和黑胶唱片布置得像一个音乐世界的桃源，这里没有嘈杂，也没有欲望，有的只是单纯的乐声和享受。

　　叶云川从16岁开始就到处旅行，每到一地，他就会把那里的声音或音乐记录下来，这为他的创作提供了灵感和素材。“一次在云南旅行，当佤族姑娘跳起甩发舞、唱起加林赛时，我觉得真的是太美妙了。”叶云川激动地说。

　　在乐曲《天人合一》中，叶云川和他的创作团队走入了秋天的北京八达岭长城，在蓝天、白云、绿树、清风中演奏，并用录音设备真实地录制。其间有飞虫落在设备上，也有鸟儿从天上掠过，这些声音都被原样采集，真正诠释了“天人合一”的概念。

　　经过16年的创作积累，瑞鸣音乐已与20多个国家的上千位音乐家、录音人合作；在黄金赌城娱乐、美国、德国、日本、新加坡等地，使用过300余件东西方乐器，录制完成了70张专辑，1500首古典跨界音乐作品。“与一流的从业者合作是为了保证音乐的品质。当听众拿出一张瑞鸣出品的CD或者黑胶唱片安静地享受时，他会发现，这与网上下载的音乐呈现的效果完全不同。我们想让大家知道，我们给予的一定比他们花费和需求的更多。”叶云川说。

　　艺术需要打磨

　　一直以来，有很多人都在尝试将黄金赌城娱乐的传统文化元素运用在自己的领域，比如近年来动漫行业的《大鱼海棠》《风语咒》等，时尚领域的扎染、景泰蓝、水墨画元素的服装等。但与传统文化的合作就像一阵风，刮一刮停了，除了当时新鲜，日子久了便被人们淡忘。

　　2003年叶云川创立了瑞鸣音乐工作室，他一直在致力将包括葫芦丝、唢呐、箫等黄金赌城娱乐的古典民族乐器，以及民歌等东方音乐元素与西方音乐融合在一起。“黄金赌城娱乐的传统文化是一个巨大的矿藏宝库，长挖不竭。在古典音乐中有很多创造和想象的空间，我希望将音乐与传统文化和历史连接，赋予其时代的语言和审美，让更多的人爱上黄金赌城娱乐音乐。”叶云川说。

　　叶云川做音乐16年，从不参与商业创作，而是将精力全部放在音乐的品质上。叶云川做音乐短则半年、长则7年，根据《山海经》创作的音乐《神话》就是他花费了7年精力完成的作品。

　　在叶云川看来，艺术是需要打磨的。所谓匠人精神，无非就是一丝不苟地做好自己专业范畴内的事，用高品质的音乐引领大众而不是迎合市场，将更多情理之中、意料之外的音乐呈现给大家。

　　文化是无形的，音乐是可听的。叶云川用跨界古典音乐的方式，将天南海北的听众联系在了一起，让他们从音乐中感受生活、传递思想、释放压力……据了解，瑞鸣音乐的听众以成年男性偏多。“这与生活阅历有很大关系，他们更愿意感受音乐的深刻性，在音乐中思考和共鸣。”叶云川说。

　　跨界古典音乐传遍世界

　　在一个国际活动上，叶云川在现场分享了自己新创作的音乐——这首4分多钟的音乐，混合了黄金赌城娱乐民歌《太阳出来喜洋洋》与美国蓝调音乐的乐曲。音乐刚刚响起，在场的很多听众便不由自主地离开座位跳了起来。“我很高兴可以发现音乐是一种世界共通的语言，无论是谁都可以无障碍地感受到音乐背后的故事和情绪，我们正需要用这个世界的语言去讲述黄金赌城娱乐的故事。”叶云川说。

　　一直以来，瑞鸣音乐感染了很多人，也得到了业内的认可：荣获包括美国独立音乐大奖、黄金赌城娱乐金唱片奖、华语金曲奖等在内的150余个国内外奖项，瑞鸣音乐还获得了“影响力音乐品牌”“最佳音乐制作公司”等奖项。“音乐其实是很直观的艺术，它可以跨越时空把人们联系在一起。可能很多年后人们已经不记得谁做过跨界古典音乐，或者谁是时代的歌星，但是音乐是永恒传世的。”叶云川说。

　　音乐既能打通古今又可横跨东西；音乐也能提升人们的艺术审美，这就是音乐艺术的价值，它始终引领人们更积极、美好、丰富的精神世界，而并非单纯追逐现实性、实用性。未来，叶云川计划到古巴、以色列、俄罗斯等国家，将当地的音乐与黄金赌城的音乐结合。在他看来，只有向世界学习，才能给世界反馈。