新春临近，随着艺术院团的基层慰问演出更加深入进行，笔者也发现了一些值得注意的现象。在一次儿童剧演出结束后，演员们和当地学校话剧社的中学生就戏剧问题进行交流，却几次被“纠正”：“老师，我们排演的是话剧，不是戏剧！”还有戏剧演员反映，在成人的戏剧知识普及讲座中，也反复被问及：“老师，您是唱什么的？”

　　很多人在理念上倾向于将戏剧等同于戏曲，由此可见，人们对“戏剧”存在很多误解，这也反映了戏剧教育的缺失。

　　常见的戏剧门类非常多，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。话剧可能是普通观众较为熟悉的一种，而对这一艺术门类尚存在基本认知上的偏差，也就意味着人们对于戏剧的基本常识尚缺乏了解。在这样的情况下，即便越来越多的人有机会走进剧院欣赏戏剧作品，也未必能够收到理想的观剧效果。

　　因此，戏剧普及教育成了关键。在基层的戏剧教育中，笔者发现，无论成人还是孩子，大家对于戏剧都是充满兴趣的，话剧社、戏剧讲座等活跃在中学、大学以及公共文化场馆，但是实际操作过程中却处处是难题。不少学校的话剧社通常由语文老师担任指导老师，这些老师也不过对话剧略知一二，指导起学生来不免捉襟见肘。由于师生对于话剧的了解往往局限于中学语文课本上精选的篇目，因此，自己排演起话剧，不是《茶馆》就是《雷雨》这样的剧作经典，结果就是台词很熟，排练了很长时间，但是演员们进入不了状态，台下的观众也看不进去。

　　可见，不能说人们对戏剧艺术的兴趣不高，只是对戏剧艺术的理解还存在偏差，以为只要台词背熟了，在台上走走调度，戏就成了。实际上，话剧是一门综合艺术，需要剧作家深入生活创作、导演对舞台呈现的统筹和把控、演员在深入了解作品背景基础上的二度创作以及舞美人员的整体协作配合。因此，对于戏剧艺术的鉴赏也是综合性的。

　　对戏剧艺术的不了解，随之而来的是不文明的观剧行为。不少演员表示，一遇到中学生场次的演出就犯怵。为什么？在很多地方，当台上出现“爸爸”“爷爷”之类的字眼，不免就有学生在台下起哄。如此一来，不仅戏剧教育的效果达不到，对于创作者也是极大的不尊重。还有一些偏远地区，孩子们根本没有看过舞台演出，不知道戏剧结束后往往会有创作者精心设计的谢幕环节。有时候演员们演出结束出来谢幕，会遇到台下观众都走光了的尴尬。

　　不可否认，以专业的戏剧演员、教师、院团为中坚力量，实现戏剧艺术的普及推广是非常有意义的，有些院团已经行动起来了。2018年，北京校园戏剧教育联盟成立，艺术工作者赴学校教授艺术课程，开办艺术讲座，组织戏剧活动，同时，也让更多学生走进剧场、观看演出，学习并感受专业戏剧创作的过程，开阔了学生的艺术视野。

　　但同时也应该看到，黄金赌城的戏剧教育资源存在不平衡情况。因此，这需要社会各方面的努力，各级艺术院团也需要更加努力在全国各地播撒艺术的种子。而在基层和偏远地区，更需要教师积极、自主地营造戏剧氛围。老师们非戏剧专业出身，但是只要能保持着对戏剧的兴趣，去学习、去研究，积累经验、培养氛围，激发孩子对戏剧的兴趣，就是对孩子们最好的引导。这些在戏剧氛围中成长起来的孩子，日后即便不从事戏剧行业，也会成为戏剧艺术的忠实观众和鉴赏者，他们的孩子也会更了解戏剧、更愿意走进剧场。