黄金赌城娱乐文艺评论家协会主席仲呈祥直言：“有的编剧一年之内能写四五部长篇剧。他哪儿来时间深入生活、扎根人民？生活这口井，如果不深挖，故事怎能讲透？”

　　一家团聚饭，坐在长条桌两端的长辈即便站起身竟也夹不到菜；创业受阻，只消翻翻报纸上的新政宣传，困难迎刃而解……常识性的错误、细节上的粗陋、情节上的空心等问题，不时出现在现实题材电视剧中，引发观众议论。

　　近来，一批电视剧亮相荧屏，聚焦金融业的、以不同经济体制为切入口的、专注创业的、或者紧紧围绕家庭生活展开的，各类型不一而足。荧屏展开当代人的追梦长卷，主创们初心一致：希望年长的观众能被某个似曾相识的场景触动，从而重温奋斗过的日子；希望年轻人能透过荧屏见时代见父辈，有所启悟、不负年华。然而，也有一些现实题材剧在观众群里反响平平、应者寥寥，极有限的评论被“不合逻辑”“弃剧”等占据，感动无从谈起。现实主义具有永恒魅力，这是创作者早就达成的共识。但当现实题材无法触动人心，有必要追问是谁拖累了现实主义电视剧的生动表达；在作品空心化套路化简单化的背后，创作瓶颈又是什么？

　　黄金赌城娱乐文艺评论家协会主席仲呈祥一语道破：“我常参加各类评奖，一年几次，总会发现有些名字反复出现，有的编剧一年之内能写四五部长篇剧。他哪儿来时间深入生活、扎根人民？生活这口井，如果不深挖，故事怎能讲透？”

　　名编剧贴标签，创作沦为“批处理”，而非用心用情用功的“独一份”

　　改革开放成为当代黄金赌城娱乐最显著的特征、最壮丽的气象。中华民族伟大复兴，绝不是轻轻松松、敲锣打鼓就能实现的。

　　若对照这些真言，部分电视剧里的奋斗显得流于浅表、过于轻松了。《风再起时》通过三名转业军人在服装行业的搏击来透视改革之路，剧中人会经过“第一次价格闯关”“南巡讲话”“第二次价格闯关”“入世谈判”等时代节点。但不错的剧本骨架下，“血肉”却不够丰满，令本该波澜壮阔的改革开放之路，平面化为有惊无险甚至风平浪静的坦途，更忽略了改革进程中的魄力和阻力、高歌或阵痛。另一部去年播出的《好久不见》讲述大学生创业事，剧中年轻人从一穷二白到叱咤一方，成功得来全不费功夫。而剧中主角即便遇挫，只消画面一转“多年后”，全体人员又可东山再起。

　　空心化的剧情，恐与仲呈祥所说的编剧“没时间深扎”不无关系。清华大学教授尹鸿也有类似观点：“重点剧集的编剧名单高度重合，其背后是流水线的定制法则。”或受困于人情，或受迫于资本，很多名编剧、大编剧不得不采取作坊式创作。部分剧集，实际上由缺乏一定行业积累、人生阅历的工作坊成员草拟，再经名编剧润色，便匆匆交稿。当人情或资本成为创作的原动力，对生活的有感而发退居幕后，电视剧便沦为贴标签式的“批处理”，而非用心用情用功的“独一份”，当然会与生活里的观众隔着屏障。

　　曾拍摄《士兵突击》等剧的导演康洪雷以一位知名编剧举例，“所有人都知道这位老师出手不凡，于是数十家乃至上百家影视企业踏破门槛求剧本。可编剧只有一双手、一次人生，他有多少储备、多少精力，能应付批量化的剧本生产？终于，我们非常‘善良’地把一位优秀编剧给‘谋杀’了。”

　　少了工匠精神，演员悬浮于人物，服化道悬浮于年代

　　《奔腾岁月》也从服装行业里取一瓢饮，探讨生命不息奋斗不止，也探讨时代洪流中如何坚守初心。论议题设置，该剧对正处于“大众创业、万众创新”时代的人们颇有助益。但部分经不起推敲的细节，难免频频拉观众出戏。

　　剧中的周小强和肖雄是对连襟，也是商场竞争对手。他们的明争暗斗戏理应是最抓人部分，但观众时常走神。原因有二，一则斗来斗去只此两家，哪怕智斗情节再扣人心弦，一旦抽空行业背景、降低竞争难度系数，真实感难免打些折扣。再看场景。改革开放40余年，身处其中的每一位亲历者都清晰记得来时路上的一步一脚印。往往一张真实的旧照片，就能引来感慨万千。可该剧中，个别演员妆容与所饰角色的年龄不匹配，部分服饰、道具模糊了年代背景，这些都和观众的生活经验相悖。

　　演员走心的人物塑造、剧组用心的服化道设计，这些对于今时今日的黄金赌城娱乐电视剧创作而言，不在乎水平问题，而在乎工匠精神。太多现实主义好剧重复过一条创作理念——以工匠精神扎根生活。编剧、导演、演员，莫不如是。

　　动笔写《老农民》前，编剧高满堂五年跑了六个省，走访200多位农民。筹备《鸡毛飞上天》时，编剧申捷六年内八入义乌，与商人们同吃同住，跟着他们进货练摊。“无限靠近土地”是导演毛卫宁再三讲述的创作秘诀。《平凡的世界》开机前，演员集体住进陕北农家体验生活，每天和村里老人聊天，吃“百家饭”。李雪健在《嘿!老头》里饰演一名失智老人。谁会想到，老艺术家在开拍前特意跑去养老院待了一个月。那些罹患阿尔兹海默症的老年人怎样沉默、怎样孩子气、又是怎样冲自己发脾气，李雪健用心看、认真记。而在《大江大河》拍摄前，扮演小雷家大大小小角色的演员们同住了三个月，每天就按剧中身份互相称呼，到开机时，源于生活的体验让他们的表演浑然天成。

　　一旦故事还原、场景还原，一旦道具还原、化妆还原，一旦演员“活”成了剧中人，观众能感知的，是故事里的鲜活心跳，是现实主义创作的扣人心弦。