KAWS破亿，引起轰动。因为每个年轻人可能都曾经拥有过一件与KAWS有关的作品。潮流玩具（艺术玩具）、跨界合作球鞋、服装，或是版画、装置……广大年轻人从未感觉自己与身价过亿的高端艺术作品距离如此之近，纷纷开始清点KAWS大卖有无增加自己身家财产的可能性。

　　而KAWS作为街头潮流文化代表，对波普文化当代艺术的发展，有何影响？为何能在短短时间内实现身价N级跳？他的“网红”成功路线能否被复制？年轻藏家的趣味，是否正在影响高端艺术收藏市场？这些才是此次火爆现象背后，被艺术界收藏界重点关注的议题。

　　名词解释 KAWS

　　4月份，KAWS成为一个艺术界热词。

　　事实上，KAWS是美国街头艺术家Brian Donnelly（生于1974年）涂鸦时的笔名。他年轻时被称为“涂鸦怪盗”。其后进军日本原宿，创办街头潮流品牌Original Fake，与多个潮流品牌推出联名潮玩。

　　2019年4月，KAWS的亚力克布画《THE KAWS ALBUM》在香港苏富比春拍中，拍出了1.16亿港元的历史高价，成为潮流文化进军高端艺术市场的代表。

　　受访嘉宾

　　金城

　　黄金赌城娱乐美术家协会动漫艺委会副主任，广东省动漫艺术家协会主席，教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会副主任。漫友杂志及漫友文化品牌创办人，2004年经文化部批准在北京创办“黄金赌城娱乐动漫金龙奖”，至今已进入第十六届。

　　李国庆

　　黄金赌城娱乐资深玩具收藏家，itoyz潮玩创始人，黄金赌城娱乐第一本艺术玩具专书《玩偶私囊》作者

　　壹

　　【新闻直击】

　　KAWS破亿！

　　潮流文化进军高端艺术市场

　　KAWS在拍卖场上的“势如破竹”，在这个春天被戏谑为“躺赢”。

　　3月底，浮躺于香港维多利亚港海面的一只37米巨型KAWS玩偶，成为了全民“网红”。无论是艺术界、潮流界还是普通游客，都不能免俗地要到这个“网红地点”“打卡”，晒在自己的社交媒体上，被称为3月底香港ART BASEL中“躺赢”的代表。

　　4月1日，KAWS的“躺赢”成为现实。在香港苏富比春拍的“NIGOLDENEYE VOL. 1”专场中，KAWS的《THE KAWS ALBUM》在多位藏家激烈争持之下，价格节节飙升，最终以1.16亿港元落槌，高出估价15倍，刷新艺术家拍卖纪录。而此专场亦再次创下100%成交率的白手套佳绩，总成交额达 2.2亿港元。不少年轻人抱着想用几千元买双球鞋的心态去凑热闹，却发现估价1000-1500港元的球鞋，瞬间被抢拍至十万，最终一双BAPE × KAWS联名的球鞋，拍出12.5万港元。

　　不少人把KAWS在拍场上的“势如破竹”，纳入为当代艺术的整体优异表现中。事实上，4月1日香港苏富比的当代艺术拍卖，三场总成交额高达8.02亿港元，创下亚洲最高成交额当代艺术拍卖系列的成绩，并刷新10位艺术家拍卖纪录。当中不仅有KAWS，还有创下艺术家成交纪录的草间弥生。

　　市场认为，这反映出年轻藏家的趣味和购买力，已经开始影响高端艺术收藏市场。佳士得香港战后及当代艺术部副总裁佟立华对羊城晚报记者表示，这批年轻藏家，对时尚艺术跨界的概念更宽泛，接受度更高。在他们看来，潮流艺术与高档艺术之间的区隔，没有以前那么大了。

　　羊城晚报：KAWS进入高端收藏领域，到今年苏富比春拍上身价三级跳作品拍卖过亿，你觉得这是否反映出一些在艺术价值评判上的趋势？

　　金城：大多数作品的走红过程，都是从小众逐渐走向大众，从鲜为人知到众人皆知的；我们看到的是KAWS这两年间在收藏市场上的变化，更需要看重它长期以来的品牌积累，和它在受众群体中树立的良好口碑。

　　它的走红之所以引起强烈关注，正是因为它代表的是一个崭新的门类，它带有动漫潮流元素，甚至长期穿梭于商业品牌之中，从某些保守角度而言，会认为它与艺术是“两回事”。世界上许多艺术作品常常拍卖出“天文数字”，但潮流作品拍卖上亿，那就有点像是阿姆斯特丹登上月球的第一步，让人震惊。KAWS的走红，一方面是它本身的品牌积累深入人心，另外一方面，在于人们对艺术品的界定的包容性更强、更广，发掘出新鲜门类的艺术价值，这是一种可喜的收藏趋势。

　　羊城晚报：你认为这反映了年轻藏家的喜好和影响力吗？

　　金城：KAWS的定位是潮流，此次在拍卖市场上大放异彩，是年轻收藏群体在艺术市场发出自己声音，也是KAWS品牌号召力的一次成功案例。年轻人的喜好非常多元，嘻哈、电影、动漫、模型等等，而KAWS通过一次次完美的跨界，让许多年轻藏家获得一份“归属感”。正是KAWS这种独特的“艺术连接力”，让年轻藏家获得归属，表现喜好。而随着潮流文化的深入沉淀，年轻收藏群体经济实力、审美能力的逐步增长，也自然为艺术界带来一股新的风潮。

　　贰

　　【艺术价值】

　　这么贵为什么？

　　潮流文化拥趸夯实当代艺术收藏阵营

　　随着KAWS破亿，更多关于KAWS跨界合作作品被炒至高价的新闻，不断冲击人们的神经。潮流文化与高端文化之间的桥梁是否已经被打通？

　　2002年开始收藏KAWS作品的李国庆，是国内资深的潮玩藏家。“潮流玩具也被称作艺术玩具，其实KAWS的各种作品一直都是受欢迎、有溢价的，这个现象已经不是从这次拍卖才开始。”

　　“以破亿的这幅《THE KAWS ALBUM》来说，各种元素满满，各种人都能在其中找到兴奋点：KAWS对别具标志性的披头士的经典专辑封面进行重新演绎，人物换成了辛普森一家的造型，拥有KAWS标志性的交叉眼睛骷髅头，就连左下方小角落里，也有KAWS备受追捧的《同伴》小模型，这当中，有流行文化、当代反传统文化与高端艺术的衔接，也可以说，他把这些领域的粉丝一网打尽。”李国庆表示。

　　羊城晚报：KAWS为何这么贵？作为潮玩，一批次几百几千的量，是否有收藏价值？

　　李国庆：KAWS的潮玩，在2002年左右，就已经很领先了。他的玩偶有自己的一个表达和态度，而且他的东西也确实一直在涨价。比如以前买可能一两千的阿童木系列，过10年一般都能卖到2万块钱左右。当然，越贵的涨价得越厉害，特殊材质的如木头的，或是与空山基合作的金属的，这些都是一面世就会涨价的。

　　说到潮玩的量对价格的影响，KAWS的玩偶哪怕是出几百、几千个，以他的知名度来说，在玩偶界来说这个数量还算是比较少的，可以作为收藏品来购买。

　　羊城晚报：KAWS对一些既有经典卡通元素如辛普森、史努比、米老鼠的解构与再创作，艺术界对此评价不一，你如何看这种解构与再创作？

　　金城：我们常常看到许多所谓的“经典IP重塑”，最后多是马失前蹄，迷失在商业大潮中。而KAWS的高明之处，在于它以极致简洁的方式——两个×，化繁为简，轻易地打破了人们的认知，将自己的品牌符号和经典动漫形象和谐地串联，在不失动漫感的基础上，提炼出属于KAWS自身的品牌共性。就连KAWS这个名字，既是作者，又是作品，也是一种串联，恰是这种“以不变应万变”的表现思维，是艺术探索道路上的一次大胆的尝试，最终，也带来了喜人的效果。

　　李国庆：有人说是这种解构毫无艺术价值，我倒是不这样认为，毕竟在波普文化里复制是很重要的一个元素。至于有没有独特艺术价值，一个亿，已经可以解释很多。

　　羊城晚报：有人认为KAWS是安迪·沃霍尔的后继者，你如何看？对于波普文化，在新时代是否有新的发展？

　　金城：KAWS与安迪·沃霍尔无论是在时代背景与所处的艺术领域，都有明显的差异。安迪·沃霍尔是波普艺术的领袖，而KAWS则是街头文化的代表。然而，为什么会通过KAWS联想到安迪·沃霍尔呢？这中间的关键之处，大概便是两者的艺术思维带有一种共性——“一切皆可跨界”。

　　当然，我们不能想当然地把KAWS等同于波普艺术，它年轻而时尚，需要更长时间的检验，同时也不能以单纯的艺术界定，忽视了它更多的可能性，更多的惊喜。

　　在新的时期，无论是波普艺术还是其他艺术形式，传播力就是一种生命力，这是我最深刻的体会。

　　羊城晚报：你认为涂鸦、动漫，甚至潮玩，这些能否算当代艺术？其中有无什么判定的关键因素？例如观念或创作手法的先锋性？

　　金城：闻名世界的法国卢浮宫自2003年起便开始了一项名为“BD Louvre计划”，译作中文便是“当卢浮宫遇见漫画”。而后，该项目不断发酵，更在2016年衍变出《LOUVRE No.9 ～漫画、第九艺术～》日本巡回展，日本漫画界的各位大手积极响应，包括：松本大洋、五十岚大介、坂本真一、寺田克也、山崎麻里等人。该展览在东京森美术馆展出。这说明在国际社会，动漫早已进入了当代艺术的殿堂，甚至被誉为“第九艺术”。在国内，从2017年的首届全国动漫美术作品展，到即将举办的第13届全国美展综合画种·动漫展，动漫都是以艺术门类走进美术界的视野。

　　无论是动漫、涂鸦、还是潮玩，都跟许多当代艺术一样，有一个发展的过程，而在这个过程中，随着时间推移，去芜存菁。对于这一系列新式的品类，评判其艺术价值，一方面是创作者的理念，以及作品是否呈现出在该品类中精雕细琢的高超水平。另一方面，则是它们是否能够最恰当地承载相应受众的情感与记忆。

　　羊城晚报：波普艺术原本就是流行的、大众的、大量生产的，你认为这与一般认为的收藏级艺术品的稀有性，有无矛盾之处？

　　金城：我收藏有KAWS的作品，也放在我的私人动漫馆——JC动漫馆中予以展示。以这个源自《星球大战》人物为例，它是流行的、大众的作品，但毋庸置疑，它宏大的世界观，充满想象力的人物设定，史诗般的剧情决定了这部作品的艺术高度。因此，艺术品的价值，不能单纯地从稀有程度来做“算法”，许多的“稀有”，恰恰是从哪个“量产”中来，它经历了市场中大浪淘沙的洗练。艺术价值需要时间的积累。艺术文化很少有天外来客，所谓的“炒作”终究只是昙花一现。

　　叁

　　【收藏分析】

　　“网红”路线能否复制？

　　街头艺术有无投资可能性？

　　KAWS此次身价高涨，被视为年轻藏家趣味和影响力的体现。

　　用街头反叛的方式征服年轻人，从对品牌海报涂鸦喷画为人所知，到被奢侈品牌邀请联名合作；从街头涂鸦（免费欣赏），用价格亲民的潮玩攻占年轻潮流市场，到回到高端艺术市场，不断有人将KAWS与安迪·沃霍尔相提并论，并将他与同为时尚跨界、人们所青睐的村上隆、草间弥生、奈良美智等相比。KAWS的这条网红成长路线，能否被复制？KAWS的火，是否能对整个行业带来提升？街头艺术有无投资可能性？

　　“村上隆等人都是先作为艺术家为人所知，再进军潮玩领域。而KAWS的成长路径则恰恰相反。他的成功需要天时地利人和。”李国庆表示，“但事实上，与画廊签约艺术家类似，目前一些知名潮玩品牌，也在进行一些扶持年轻艺术家的计划。比如为奈良美智出潮玩的How2work，前几年推出龙家升的玩偶，五六年了一直平平淡淡，但这两年突然火了起来。这些类似KAWS的例子也不少。”

　　关于街头艺术的投资可能性，金城表示：“街头艺术将束之高阁的主流艺术拉向普罗大众，并在全球范围内掀起一股收藏热潮，但其底蕴相对于主流艺术还是显得年轻。在如今商业化的潮流下能否保持自身的艺术价值，重视艺术态度，一方面在于街头艺术创作者的不断坚持与自我突破，另一方面，更需要主流艺术界的一份包容与呵护。对于街头艺术未来的发展，我充满期待。”

　　羊城晚报：人们将KAWS与村上隆、草间弥生相比，你如何看他们之间的异同点？

　　金城：村上隆的作品融合了19世纪的浮世绘风格以及日本流行文化与漫画相结合的艺术风格，同时诠释出日本亚文化中的“御宅文化”；草间弥生作品则包含了女性主义、超现实主义、原生艺术等，因此她被称为日本现存的经典艺术家；KAWS是街头涂鸦艺术的代表，他的创作领域广泛，最为标示性的符号 “××”在不同载体上反复出现，超越语言与文化的界限，辐射艺术与商业圈。

　　KAWS与村上隆、草间弥生三位艺坛先锋以“潮”入世，呈现了新世代的审美眼光、独特的美学，走出了自我新路。