原标题：“海上文博”上海创意设计大赛成果展亮相，在全国首推文创新模式引发探讨 “双C模式”能否突破文创版权和质量瓶颈

　　随着《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》的出台和“上海文创50条”的逐步落实，上海正加快推进文博场馆文创产品开发。然而，版权保护和产品质量，一直是困扰文创开发的两大瓶颈。能否让文化内容真正融入市场、走进生活、创造价值？日前在刘海粟美术馆亮相的2019“海上文博”上海创意设计大赛颁奖仪式暨成果展上，长宁区文化和旅游局推出“双C认证”的文创产品开发新模式，希望通过健全元素提供、创意研发、市场推广以及销售渠道的全产业链，为文创产品开发提供有例可循、有章可依的借鉴。此举能否有效实施和推广，也引发业内人士探讨。

　　文创具有文化和产品双属性

　　“通过举办两年‘海上文博’文创设计大赛，我们发现传统的文创只关注元素的应用，无视文化内容的版权保护，更是忽略了消费者的体验。”长宁区文化和旅游局副局长祖谷认为，文创或艺术衍生品有两个特性，一是文化属性，需要版权固化；二是产品属性，需要质量保障。针对这两大问题，此次由政府牵手文创元素提供方和市场方，以“海上文博”活动为抓手，探索推出博物馆、美术馆文创产品开发的“双C模式”，即正版化（COPYRIGHT）+标准化（CQC）。有了双C认证，使文创产品做到版权合法、产品合适、质量合规、市场合拍，促进文创产业高质量发展。这种文创创新模式在全国属于首例。

　　在主办方看来，“海上文博”不只是一个简单的大赛，而是通过比赛的方式纳入生产商、品牌商、元素拥有方，并以此为基础构建“双C模式”的文创研发平台。将来，无论版权方、设计师还是品牌都可以通过平台找到合作对象。刘海粟美术馆副馆长阮竣介绍，目前刘海粟美术馆已经通过该平台和旅行、背包等企业品牌沟通，品牌方会从需求端提出文化元素的需求，以及企业产品范围，比如携程希望开发黄山主题线路专题文创等，“有了版权和质量的保障，对我们来说，只要提供文化元素，会有很好的设计师介入，而需求端已经在那里了。”

　　通过此次成果展，刘海粟美术馆辟出一楼二楼的公共区域，用作文创展示和举办相关活动。阮竣认为，利用美术馆资源去扶持创意产业平台的建立和艺术生活化的方式，也实现了美术馆的部分公益属性价值。目前“双C”模式雏形初具，业内人士更看好它将来良性发展，具有独立运行能力。

　　艺术家卖版权比卖画更易生存

　　为艺术品开发文创，以前常把画作直接搬到另外一种材质上，缺少中间设计的关键链条，使得文化元素沦为“贴图”。业内人士指出，设计是一个再造的过程。以此次展览中亮相的西郊农民画元素的设计为例，作为长宁区的非物质文化遗产传承项目，以往对它的设计开发一般都是整幅作品印刷在包、明信片上，而这次获得银奖的设计把画中的人物元素提取出来，设计了6款茶包，同时赋予了“生活茶”的概念，鲜活可爱的人物元素和西郊农民画本身体现的日常生活情景紧密结合，作品设计巧妙，也获得市场认可。

　　把艺术作品中的元素提取出来，进行重新转换，也是当下新的文创设计模式。“青艺再造”获得“海上文博”最佳实践案例，上海青年艺术博览会总监王芳介绍，此次比赛很多产品都是从青年艺术家的画里提炼出来的，希望把艺术元素通过设计师的渠道重新转化，变成产品。对于提供元素的艺术家而言，也带来版权的提升。“每一件产品销售额的6%提供给艺术家，这是国际惯例。国外大艺术家全部在卖版权。比如草间弥生卖的原创艺术品一年不会超过十件，但她大量在做艺术衍生品。对于有好作品但尚未出名的青年艺术家来说，卖版权比卖画更容易生存。”

　　“这一文创平台不应只是做商品设计，将来利用这样的平台，很多教育和文化旅游活动都可以实现。”上海博物馆教育部主任陈曾路提出，应该有“大文创”概念，无形的服务也是很重要的商品，只要和文化相关，也是文创开发中需要考虑的。比如在中小学生研学项目中，目前的研发仍然比较简单，很多中小学生到博物馆来，只是简单地浏览一遍，难以形成深层次的认识。通过“双C模式”，可以开发和博物馆品牌推介更有契合度的文旅产品。

　　博物馆授权应有更高价值

　　有了版权认证和市场监管，“双C模式”前景看好。与此同时，围绕文博文创开发的比赛也在进行不同方向和层面的探索。第八届Next Idea腾讯创新大赛日前启动。比赛以“给我一个古的IDEA”为主题，通过开展小程序开发、创意解说与朗诵、游戏创意制作、文创设计等六项子赛事，激发年轻人的优秀创意。大赛携手上海博物馆、湖南省博物馆、河南博物院等九大博物馆，分别推出极具地方特色的合作主题，每家博物馆围绕子主题推选出体现古代设计者匠心智慧的珍贵馆藏，比如上博就拿出景德镇窑青花果树纹双管瓶。通过这一比赛，近百件文物IP对外开放。

　　陈曾路认为，文物IP授权同样值得探索。“现在博物馆、美术馆通过授权方式把IP交给有能力开发的团队，利用他们专业知识去开发更好的产品是顺势而为的。但另一方面，文物和超过版权保护期的艺术品本身就是属于全民的，授权并不代表其他人没有资格去使用这个元素。使用了公共博物馆管理或是私人博物馆收藏的文物照片进行文创开发，并不等于侵权。”他认为，IP授权代表将博物馆的名字写在文创商品上，对于消费者来说，看重的是博物馆名字，而不只是元素。“有这几个字，赋予商品内在的文化价值是不一样的，但这也会不断考验产品设计和质量。当产品不断满足大众的心理预期，才会形成品牌价值。”

　　阮竣认为，通过“双C”模式可以搭建一个相对比较公平的平台，让有意愿的设计师和有意愿拿出IP的机构在这个平台上进行互相碰撞。“希望构建出一种自由组合模式，让艺术元素能够走进老百姓生活。”未来，刘海粟美术馆在文创方面也将走IP授权路线，并助推文创的平台进一步孵化。“让专业的团队去做最专业的事情，这是‘海上文博’最重要的意义，将平台模式打造好，未来将有无限可能。”陈曾路说。（记者 钟菡）