“神曲”在进化，专业在倒退——神曲草根的“风光”与专业歌手的困扰，已成为当下流行乐坛一组最尴尬的互文。

　　就算你没听过《野狼Disco》，也不会错过这首歌上过的热搜。“心里的花，我想要带你回家”“来左边儿跟我一起画个龙，在你右边儿画一道彩虹”，这首歌不仅在抖音平台获得了近40亿的点击量，而且频频出现在各大综艺节目，甚至被李克勤、陈伟霆等明星翻唱。而另一边，是推出不少优质原创的专业歌手抱怨新专辑发行难。李荣浩在微博“炮轰”唱片公司与经纪人——5月制作好的新专辑以“走流程”为借口推到12月还未发行。别再感慨洗脑“神曲”遮蔽了听众的耳朵、挤压了市场，因为专业歌手的原创新作“永远在路上”！

　　神曲的走红，并非网友无缘无故的爱。时代向前，神曲悄然“升级换代”。如果说《小苹果》靠的是劲歌舞曲风靡广场舞伴奏，《我的滑板鞋》靠的是“审丑”文化裂变下的猎奇，那么到了《野狼Disco》，离不开上世纪90年代港台流行音乐的“投影”。而这也是为什么当李克勤翻唱之时，竟然没有“违和感”。可以说，恰恰是让复古与时尚实现最通俗的组合，成就了这首歌一连几个月在各个平台的“霸榜”。

　　草根创作者对于市场需求的精准把握没有倒逼专业歌手在作品上有所精进。就在《野狼Disco》走红的当口，周杰伦时隔一年发行新歌《说好不哭》。尽管新歌全平台短暂刷屏，可惜质量与其创作全盛期的作品无法相提并论，网络评分也一路下跌，甚至有网友干脆发起这首歌与《野狼Disco》的PK投票讨论。这一次，一向被视为华语流行乐之光的周杰伦，败给了一个名不见经传的草根歌手。即使回看当月百度指数，《野狼Disco》的综合热度也力压《说好不哭》。理性看待，与其说是 《野狼Disco》的水准高于周杰伦的创作，不如说是公众对于专业创作力量日趋敷衍、求稳态度的“失望”。

　　而真正有创作热情的专业歌手，似乎还在遇到新歌发行的阻碍。歌手李荣浩“想上一首新歌就那么难吗”的发问，似乎暴露着唱片工业体系时至今日对于互联网逻辑束手无策的尴尬。眼下，歌手发专辑“走流程”很难吗？有人专门联系在线音乐平台求证，得到的答复是“1—2天”。

　　互联网平台缩短了唱片工业时代的繁琐流程、避免了专业研判决策的武断，真正交由市场检验。而作为曾写出《模特》《李白》等优质创作，每有新歌几乎都能传唱一时的李荣浩，照理也不该是被公司“雪藏”的对象。在对比数年前，版权环境日益改善似乎也在为唱片公司与歌手争取到更多的权益。但标榜专业、匠心的唱片公司却没能赢得主动权；相反，越来越多公司坐拥既有版权，安心“吃老本”。

　　而另一边的《野狼Disco》原唱董宝石对市场倒很清醒——“这首歌过不了几个月也会被下一首神曲所取代”。如此看来，那些还在衡量版税利益得失、平衡资源、选择最佳时机出手的唱片公司更应该反思——与其抱怨市场下沉、质疑公众审美跑偏，不如审视自己为何不能主动出击，靠作品赢回市场。