敦煌研究院与腾讯合作的“云游敦煌”小程序新近推出了系列动画剧，迅速“圈粉”无数。 时下，多家博物馆开始“借梯登高”，与互联网企业联手布局文创。仅仅与腾讯合作的国内文博机构，就包括故宫博物院、敦煌研究院、秦陵博物馆等，多种数字化产品已经推出。“新文创”绝非简单把文化进行数字化或网络化，而是一种全新的文化生产和传播方式，将把数字文化带到一个充满想象力的新阶段

　　博物馆文创正迎来数字变革。疫情袭来的这些日子，登上“云”端的博物馆数字文创火了。

　　其中最有代表性的，莫过于敦煌研究院推出的“云游敦煌”小程序，上线仅10天，总访问量即突破500万。它所内嵌的“今日画语”“敦煌诗巾”“为壁画填色”等多个板块，无不让宅在家中的人们动动手指便乐此不疲。近日，这款小程序更凭借“上新”的系列动画剧进一步引爆流量，“圈粉”无数。“壁画活了，仿佛回到那个久远的盛世！”“从来不知道敦煌可以这么美！”……网友们纷纷留言感叹。

　　动起来、游戏化、交互感强、个性化定制……从时下热门的博物馆数字文创中，能够提炼出这样一连串关键词。在文博界专家看来，转换思维、从互联网领域汲取营养，形成了一套新鲜的文创思维逻辑。而在深谙互联网思维的专业人士眼中，激活传统文化IP所采用的新兴技术本身不足为奇，稀奇的是IP的故事内核，传统文化意涵本身。这样的对比是富于启示的——不同领域的跨界融合，或将为传统文化的“破壁”“出圈”之路撬动更多可能；而最终什么样的故事内核适合数字化的表达与传播，其实也颇为值得深思。

　　斑驳的敦煌壁画在小程序里活了，悠远的盛唐生活在广播剧里近了

　　“传说山中住着一只美丽的神鹿，从来没有人亲眼见到过它。这一天，皇宫里的王后梦见了神奇的九色鹿，她醒来后久久不能平静……”距今千余年的斑驳壁画动了起来，低沉的配音将莫高窟第257窟九色鹿的故事娓娓道来，屏幕前的人们恍若身临其境。这是敦煌研究院携手腾讯出品的敦煌动画剧中的一集，名为《神鹿与告密者》。4月13日起，这一系列动画剧在“云游敦煌”小程序上首播，每天更新一集，每集不超过5分钟。故事无不来源于莫高窟经典壁画，如《太子出海寻珠记》以第296窟善事太子本生故事为蓝本，《谁才是乐队C位》活化的是第112窟的反弹琵琶，《五百强盗的罪与罚》由第285窟的五百强盗成佛而来。观众不仅可以在每部动画剧的背后，找寻到相应的敦煌壁画与寓言故事，还能亲自参与到故事的演绎中来，或自行选择故事和角色尝试配音，或邀请他人分饰角色合作完成故事配音，进而进行社交分享。

　　同样是在疫情期间，陕西历史博物馆携手畅听旅行的15集儿童广播剧《神奇长安开讲啦》，让馆藏的15件国宝级文物借助耳畔声音，活灵活现潜入很多小朋友心中。这一系列广播剧的主角，是西安市的一位六岁小朋友——唐小安。在每一集中，唐小安都体验了一种唐代职业，深度亲近一件国宝：唐朝将军带他看国际马球比赛怎么比，由此引出唐章怀太子墓的《打马球图》；唐朝驯兽师带他看舞马特技怎么玩，由此引出何家村遗宝《鎏金舞马衔杯纹银壶》；唐朝歌唱家带他看唐朝巡回乐团什么样，由此引出大名鼎鼎的唐三彩载乐骆驼俑……集与集之间的衔接，是闯关式的环环相扣，让人很是过瘾。

　　“当国宝遇上国漫”的有声贺卡，是春节前夕上海博物馆与国产动漫《秦时明月》合作推出的，今年已升级为2.0版。动漫中的秦始皇嬴政、武将蒙恬与扶苏、胡亥等历史人物，分别化身上博馆藏文物商鞅方升、透雕蟠龙纹鼓座和商代玉虎的代言人，为观众送上因文物、角色而异的新年祝福。这一系列拉风的贺卡，吸引了很多年轻人解锁、定制、转发。

　　小程序、表情包、综艺、影视、游戏、动漫、音乐、广播……最近一两年，国内诸多博物馆纷纷瞄准数字文创发力，尝试着用更先进的技术手段来满足观众体验的新要求。突如其来的疫情更是为博物馆与数字化技术的这种融合按下加速键，也将更多人的视线聚焦于此。“上博可以说较早就整合了线上的文物文化资源，借助互联网传进千家万户。借力互联网思维，博物馆将进一步打开想象的空间和服务公众的空间，构建新颖的博物馆社会关系。”上海博物馆馆长杨志刚告诉记者。

　　提倡创造、分享的互联网思维，将博物馆文创带往充满想象力的新阶段

　　“博物馆数字化是全球博物馆持续发展的促动力，一方面使馆藏历史文化资源得以以一种全新的方式重生，另一方面极大激发了公众广泛的文化兴趣。”艺术史博士夏小双告诉记者。他认为，中华传统文化久远丰厚，但让其以什么样的方式走进当代人们的生活中需要思考。

　　对此，不仅需要借力新兴技术，也需要借力互联网思维。其中，交互性就被认为是相当重要的一点。这样的数字文创产品不仅可以让用户欣赏，还可以评价、创造、分享、传播。一位从事博物馆数字化的业内人士向记者透露，其实好几年前，敦煌研究院就曾推出《舍身饲虎》《降魔成道》数字动画，时长均为半小时左右，在业内很是惊艳，大众知晓度却不高。单论画面精致程度，她认为新近上线的敦煌动画剧未必及得上此前那两部数字动画，但最近它们之所以成为爆款，或许就在于这些短小的动画剧以及“云游敦煌”小程序淋漓尽致地应用了互联网思维。“像是给动画剧配音、给壁画填色、DIY丝巾、抽取每日画语等小程序里的一大波操作，允许用户自主参与甚至个性化定制，都强烈激起了人们的代入感及主人公思维。他们会感觉自己在自由创造并共享这种价值，会到一切可能的地方去分享，让身边更多的人参与进来，从而使产品的影响产生无穷无尽的化学反应。”

　　时下，多家博物馆开始“借梯登高”，与互联网企业联手布局文创。仅仅与腾讯合作的国内文博机构，就包括故宫博物院、敦煌研究院、秦陵博物馆等，多种数字化产品已经推出。这是一种被称为“新文创”的发展趋势，绝非简单把文化进行数字化或网络化，而是一种全新的文化生产和传播方式，将把数字文化带到一个充满想象力的新阶段。

　　博物馆里太多故事有望成为超级IP，这样的转化步伐却也不妨放慢一些

　　在互联网业内人士看来，博物馆数字文创真正打动用户内心的，不是技术，而是内容，能够与用户产生共鸣的优质内容。一部《西游记》，几百年间经过无数演绎、变奏，依旧可以在创意的驱动之下笑傲江湖。推送故事背后的相关产品，也正是互联网商业思想研究者吴声在《超级IP》一书中揭秘的“故宫淘宝”的爆款逻辑，将产品隐藏于内容之中，不经意间被消费。他指出，故宫淘宝巧妙利用跨界的新鲜元素，重构了以明、清为历史背景的传统认知，形成了其独特的年轻化、基于社交网络传播的内容表达体系和风格。

　　放眼国内众多博物馆，深藏着难以计数的文物、艺术品，就像一座开掘不完的宝库。三星堆博物馆里“外星人”的故事，湖南省博物馆里“辛追娭毑”的故事，苏州博物馆里“江南四大才子”的故事，新疆维吾尔自治区博物馆里丝绸之路的故事……太多的文物故事都有待悉心梳理，成为可能被创意、科技深度激活的超级IP。

　　对于通过数字化手段让文物动起来，艺术评论家、黄金赌城娱乐国家博物馆研究员陈履生向记者透露了一些不同的看法。“正成为风尚的文物‘动’起来，迎合了一部分人的审美眼光和需求，但未必符合艺术审美规律。至少，不是所有文物都适合‘动’起来。”在陈履生看来，某些艺术品之所以成为经典，就在于其将动态的一瞬间用艺术的手法加以凝固，达·芬奇笔下蒙娜丽莎神秘的微笑是这样，著名古希腊雕塑《掷铁饼者》中铁饼即将掷出的一瞬也是这样。他希望文物动起来的步子不妨迈得谨慎、妥当一些，至少需要以追求极致的匠心精神，拿出与文物水准相当的高品质数字文创产品。也有人提出，博物馆文创插上高科技翅膀翱翔、“圈粉”之后，是不是最终依然能将用户的视线拉回文物本身，让人们重新品鉴文化艺术的真味。

　　（首席记者 范昕）