评判一位作家，大多数人是站在时间轴的尾端，讨论其在文学史上的高度，如“人民的艺术家”“当代文学巨匠”。但深入“认识”一位作家，需要投入更多心力：阅读他的作品，观摩他的手稿，钻研他的思想，有机会的话，再踏入他住过的房间，从生活轨迹中窥探到某些只能“神交”的秘密。

　　只是，并非每个人都有时间和精力跨越千里去追寻作家的足迹，也并非每个人都能在进入故居后对每个细节心领神会。最近，人民文学出版社举办了“回到文学现场，云游大家故居”现场直播。老舍写下《茶馆》的丹柿小院、沈从文的出生地湘西凤凰古城、萧红儿时追寻自由的北疆呼兰、上海武康路上巴金写作的花园……文学大家们的故居不再仅仅是旅行地图上的标识符，而是在专家讲解下变得生动可感。

　　当作家一生的行动轨迹被专家“嵌入”故居的每个特定地点，作品中的经典故事与真实场景“云端重合”，令人不禁好奇：作家和他的文字，究竟是如何生长于他曾居住的屋子里？

　　云游老舍故居的主讲人何婷，是北京老舍纪念馆资深馆员，2005年起在馆内工作至今。进入故居后，穿过影壁便能看见两棵高大的树，何婷指导着第一视角的直播镜头：“我们能不能转个圈，环绕着看一下。”

　　1953年，老舍夫妇亲手种下了这两棵柿子树，每到10月，薄皮的小圆柿子缀满枝头，红彤彤的很好看。“因为有这两棵柿子树，老舍夫人给这个院子起名字叫‘丹柿小院’。”讲到这儿，何婷笑着补充：“丹是红色的那个‘丹’。我以前讲的时候有小孩问我，有两棵柿子树，为什么叫‘单柿小院’不叫‘双柿小院’？所以我每次都要加一句解释。”

　　位于北京灯市口西街丰富胡同19号的丹柿小院，是老舍先生上世纪50年代自美国回来后长期生活写作的地方，《龙须沟》写于此，《正红旗下》写于此。展厅里，何婷就着展览细数了老舍的一生：出身贫寒，幼年丧父，依靠母亲给别人洗衣服来维持生活。老舍跟在母亲后面养成了很多良好品行：勤劳、讲秩序、爱干净、爱花。

　　门房、客厅、书房、厢房……随着专家的镜头，老舍一家生活过的影子在故居的每个角落闪现。主院里五彩木制的小影壁，保留着老舍夫人胡絜青每年春节写上的福字，“福”字的右边很像一个“多”，意为“多福”， 祈求一家人幸福健康。客厅的西墙上，原本不曾装修的斑驳痕迹被看作天然的山水画，老舍会时不时挂上珍藏的国画，让它成为一面流动的收藏展示墙。

　　老舍的客厅接待了很多重要来客，也接待了街坊领居、花匠和牛奶工。在老舍先生的朋友圈里，从未划分过三六九等，都能一起谈笑风生。何婷说：“这时候老舍经常跟医务工作者闲谈，和工人业余演员在一起，他还专门写了一本书——《和工人同志们谈写作》。”

　　对作家来说，书房就是战斗的阵地。老舍选择了故居中最僻静的屋子作为书房，但书房采光不好，只有上午的时间阳光才能照进来。老舍的生活非常规律简单：6点多起床，起床之后先打一套拳；饭后在书桌上写作，每天必写2000到3000字不间断；12点吃午饭，下午出门处理公务；6点吃晚饭，饭后聊聊天看看书，10点就睡了。

　　在书房的书桌上，老舍保持着旺盛的创造力，完成了1950年之后的所有作品，其中的代表作，便是《茶馆》和《龙须沟》。

　　在小院里，老舍爱花，菊花最多的时候养过100多种，他在《养花》中写：“要是赶上狂风暴雨或天气突变哪，就得全家动员，抢救花草，十分紧张。几百盆花，都要很快地抢到屋里去，使人腰酸腿疼，热汗直流。”他将院里的大鱼缸移在树下，上面栽花下面养金鱼。他养猫，一边叼着烟，一边抱着小猫，花丛中屋顶上总能出现猫咪的身影。

　　何婷说：“我们曾半开玩笑说，喜欢到老舍纪念馆来的人都是还在读书的人，为什么？要么他还在学校里读书，老师要求他来的；要么就是他自己很喜欢读书，喜欢老舍，所以他来。我们很希望等到一切恢复正常后，观众朋友们可以到我们的展厅来，和我们一起走近老舍先生。”

　　如果说丹柿小院承载着老舍先生后期作品的记忆，推开萧红故居的大门，便能看到萧红个人独特气质与作品风貌的起点。

　　萧红在《呼兰河传》里写：“1911年，在一个小县城里边，我生在一个小地主的家里。那县城差不多就是黄金赌城娱乐的最东最北部——黑龙江省——所以一年之中，倒有四个月飘着白雪。”始建于清咸丰年间的萧红故居，是萧红同族曾祖辈在呼兰置办的家产，萧红在此出生，度过了童年和少年时光。

　　《呼兰河传》中的故事一一铺陈开，被文字记录下的光阴也渐渐晕染到场景里。顺着《呼兰河传》的轨迹，黑龙江省萧红研究会常务副会长章海宁带着观众，慢慢走过作品里的地点：让萧红母亲操劳病倒的东厢房、萧红出生的正房、童年时与祖父嬉闹的后花园、西院里的粮仓和磨坊……

　　行走间，萧红何以成为后来的萧红，故居里藏着的答案在被一点点揭开。

　　镜头下，正房里的土炕规格依旧按照萧红出生时的模样布置。童年时期的萧红非常调皮，掏家雀偷鸡蛋，被母亲追着打时，萧红就“蹭蹭蹭”爬上院子里的树。很多作品里，当萧红回忆到她母亲的时候，都流露出被打的恐惧感。

　　“可惜在萧红9岁那一年，母亲就去世了，这也造成萧红和亲人之间的隔膜，因为再也没有一个人能跟她一起说话。”章海宁说，“虽然母亲很严厉，但是母亲还是很爱萧红的，这也造成萧红后来跟外人交往过程中会出现很多萧红独有的现象。”

　　作为家里“地位最低的两个人”，萧红与祖父张维祯一起居住在西边的厢房。祖父喜欢背诵唐诗宋词，萧红童年的启蒙教育便由祖父来完成。每天早上醒来以后，祖父便在铺炕上领着萧红背诗，萧红非常喜欢背诵杜甫的《绝句》。“她为什么喜欢背诵这首诗？萧红自己说，‘两个黄鹂鸣翠柳’，黄鹂是能吃的‘黄水梨’，背这首诗的时候自己就馋了，口水要往下流。”章海宁说，“这就说明孩子们的那种童趣，她特别喜欢”。

　　萧红的祖父并不因为孙女胡乱解释这些诗歌去呵斥或者打断她，而是面带微笑看着她。在祖父的陪伴下，萧红背诗的兴趣越来越浓。茅盾先生曾评价萧红的《呼兰河传》：“它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”后人把萧红的作品称为“诗化的小说”，或许，这得益于萧红早年在故居的床铺上跟着祖父背唐诗。

　　章海宁说：“萧红一提起祖父，就觉得是祖父给她所有的爱、憧憬与希望，所以萧红每每回忆她祖父时，都是带着温馨的笔触。”

　　偷吃蜜枣的储藏室、屋顶能长出蘑菇的粉房、后院里的榆树和樱桃树....。.镜头一一对准这些角落，时光也倒流回去，仿佛下一秒就会有幼年萧红从院前跑过，准备把鸭子往西院的井里赶；又仿佛再下一秒就能看到冯歪嘴子的孩子住在草房里，一笑露出了一排小白牙。章海宁评价：“萧红相对而言是一个比较悲观的作家。很多作品没有光明的尾巴，也有很多人批评她。《呼兰河传》最后一章给我们一个光明的尾巴，这在萧红其他作品当中是不多见的。”

　　在《呼兰河传》里，萧红笔下的后花园，天空很高很蓝。但在观众“云游”故居时，看到镜头里的天空是阴阴的，拍一拍土墙，土墙有回声，仿佛在说话。“在后花园里重读萧红关于后花园的文字，我们感受到萧红写后花园时绝不是写一个菜园这么简单，而是在说人怎么获得超越生命的那种自由，萧红一生特别渴望自由。”

　　章海宁回忆，很多读者千里迢迢来到萧红故居，来到后花园，就是来寻找那种给她生命自由空间的地方。“萧红在《呼兰河传》用极短的笔墨写尽人间苍凉的过程。所以萧红在后花园里面，不仅仅是表达快乐的童年的故事，也写尽了萧红对于人生的思考”。

　　阅读通常是个人活动，而“云游”作家故居，提供了一个相聚与分享的线上“栖居所”。未来的时间里，镜头还将跨越山川与河流，看一看朱自清的扬州“三合院”、杜甫的草堂、茅盾出生的乌镇水乡……顺着专家的“云游”导览，作家仿佛邀请读者进行一次次灵魂相遇——在他们曾生活的地方，以及他们的书里。