原标题：分析最近大火的几部悬疑剧，文化评论人认为，“悬疑剧具有很强的本土化特征，观众会结合本土文化心理和审美去看剧，这也为我们创作悬疑剧提供了方向”——

　　发现更多“隐秘的角落”

　　对热爱悬疑剧的观众而言，这个六月无疑是幸福的。精品公安剧《三叉戟》（右图）、国内首部家庭悬疑剧《隐秘的角落》、改编自东野圭吾小说《绑架游戏》的《十日游戏》等不同风格的电视剧作品相继开播，个性鲜明的人物塑造，各具特色的故事情节，让剧迷不禁大呼“过瘾”。

　　这些悬疑剧是怎么讲好故事的？讲好破案故事，究竟有几种方法？近日，记者采访了多位业界专家，对比《三叉戟》《隐秘的角落》两部作品，探讨破案剧如何成功“破圈”，探讨如何产出更多可以媲美《隐秘的角落》品质的产品。

　　有趣的人物，有趣的灵魂

　　“大背头”“大棍子”“大喷子”，是哪条街上无业游民的外号？不，这是电视剧《三叉戟》中三位主角警察的外号。陈建斌饰演的崔铁军，年轻时爱把头发梳得油光锃亮，外号“大背头”，头脑聪明，擅长经侦；董勇出演的徐国柱在基层派出所当巡警，善于抓捕、追逃，人称“大棍子”；郝平饰演的潘江海又名“大喷子”，能说会道且思路清晰，是一名预审员。曾叱咤风云的“三叉戟”本想安稳退休，哪想昔日好友遇害，于是，齐心合力创新侦破手段，一举击破金融犯罪集团。

　　该剧编剧沈嵘表示，作品突出人物塑造，“因为最后大家记住的都是鲜活的人物。其实故事情节过几年可能都想不起来了，当时看的时候，可能会有那种紧张刺激的感觉，但最终能留下深刻印象的还是人物。”

　　文化评论人韩浩月也认为，该剧最亮眼的是三位主角以及他们之间复杂的人物关系。在他看来，三人之间耍贫嘴、互相“攻击”最有趣，甚至是彼此翻脸时最好看。“破案剧中警察形象大多是正义凛然，呈现出单一脸谱化，同事关系也相对简单。但《三叉戟》把视线聚焦在三位警察之间的情感纠葛和矛盾纷争，是同事是好友还是‘仇人’，逼近现实生活，这是作品最吸引人之处。”韩浩月告诉记者，正是基于此，作品拉近了与观众的距离感，增强主角真实可信度，为观众理解跟随主角后来坚守正义的英勇之举增加了说服力。

　　韩浩月特别提到，以往剧中警察很少有外号，即使有也是带中性或褒义色彩。但“三叉戟”的外号带有俗语调侃味道，这反映出创作者对警察形象塑造的突破，把警察“拉回”普通人的世界，平视警察工作生活世界，为观众带来不一样的观剧体验。

　　山东省电影家协会主席于海丰认为，“以三个老公安干警热血破案的故事，重塑黄金赌城娱乐式‘硬汉’形象，突破重围掀起观剧热潮，这部老派纯正的现象级作品为当前的文艺创作带来良多启示。”她表示，创作者既有大格局、大智慧，赋予文艺作品以时代精神、社会诉求和人生理想，传递新时代的正能量；又要有接地气的姿态，善于捕捉平民百姓的日常生活，体现小人物生命的丰厚和人情味，用烟火气激活作品的生命力。

　　在山东师范大学副教授李超看来，《三叉戟》的成功在于主角选得巧，人物立得住。“曾经辉煌一时，如今稍显落魄，这样的人设本身‘自带流量’，已经引来不少‘同病相怜’的观众。”《三叉戟》的人物定位更有看头、更有故事。围绕着他们辐射展开的三教九流关系网也“可以”更加复杂。“他们年纪偏大、经历多，身边出现什么行业什么类型的人物，都理所应当。”李超分析说，该剧主要展现警察的“社会生活”，而没有更加深入地聚焦“社会问题”，这让作品的内涵有待提升。

　　用文艺片的方式拍摄

　　主演文艺片的秦昊最近火了，那句“带你去爬山”让人不寒而栗。

　　昏暗忧伤的灯光，恰到好处的音乐，细致考究的画面，三个孩子和一位大人的生死博弈，《隐秘的角落》把大家带入人性迷宫。直面人性的黑暗，是文艺创作躲不开的核心主题，而该剧正在呈现这一主题。

　　“用孩子的眼睛见证善恶交织，观察社会利益碰撞带给孩子的伤害。”李超对其称赞有加，认为这是部反思社会，甚至带有批判意义的深度作品，“它满足了我们对真实的匮乏”。

　　李超以秦昊饰演的张东升为例分析说，张东升具有两面性。他是一名优秀的少年宫奥数老师，深受家长学生认可；也很爱妻子，并对岳父岳母尊重有加。但因他是上门女婿，没有事业编制，备受冷嘲热讽，妻子出轨并坚持离婚。“他的忍辱负重没有得到承认，于是，他作出疯狂之举，并越陷越深。”但他对女孩普普十分疼爱，温柔贴心。普普一声“张叔叔”唤醒他内心深处的人性和理智。“我们透过张东升看到了人性，看到了善与恶的交织，这不得不引发观众自我观照、自我反思。”李超总结说，这是作品广受好评的根本原因。

　　韩浩月透露，自己被该剧吸引是因为“它成功延续着悬疑剧网剧的优良风格和创作脉络，暗黑风格、复杂人性，甚至配乐都散发着阴冷，让观众所有感官沉浸其中。”

　　“用文艺片的方式拍悬疑剧，主演也大多是文艺片出身。经常在文艺电影中出现的李梦，出演了剧中重要角色——朱朝阳后妈王瑶。虽然她多以素颜出镜，但表现十分抢眼，观众一边痛恨她，一边心疼她丧女之痛。”韩浩月说，在光线、色调、配乐、画面等“全面包装”下，该剧以文艺片叙事方式揭开故事内幕。文艺片有个特点，紧张的内容放在故事之外，《隐秘的角落》也是如此。该剧第一个场景中，女婿张东升在山顶为岳父岳母拍照，并主动上前细心帮老人摆姿势，下一秒，他把老人推了下去……观众的好奇心立马升起：温馨亲密的拍照场景怎会发生杀人之举？紧张之感随之而来。发生在三个孩子身上的故事，如何才能耐人寻味？创作者用文艺片的表达手法，聚焦孩子的气质、着装、神情、肢体动作，体现“有故事”，引领观众跟随镜头前去了解孩子们的命运。

　　于海丰直言，优秀的悬疑剧作品注重雕琢细节，尊重观众审美。创作者要始终秉持“慢工出细活”的工匠精神，专注戏剧魅力，深耕制作品质，追求逻辑严谨，深入生活，着眼现实，才能以真动人，以情感人，才能打造出走进人心的精品力作。

　　很多取材真实案件

　　每过一段时间，总会有一两部悬疑剧突破都市剧、古装剧、玄幻剧的重围，博得关注。今年以来，已播出的《猎狐》《燃烧》都曾引发热议，正在播出的《痕迹》收视率也一路走高。

　　李超认为，悬疑剧是对人性的高度锤炼，暗藏着多重矛盾，宽容度高，可供创作人员尽情发挥。“特别是今年的挑战格外多，人们对正常平稳生活十分渴求，承受着一定的压力。而悬疑剧可以帮助观众有效释放压力。”

　　“悬疑剧创作尺度相对比较宽松，所以选择这一题材创作，播出率高，也容易出精品。”韩浩月补充说，悬疑剧很多是取材真实案件，甚至有些台词就来自案宗，紧密联系现实，观众代入感更强。“换句话说，悬疑剧为观众了解如何战胜社会的阴暗面提供了一种途径，这是其他题材不具备的。”

　　韩浩月认为，《三叉戟》《隐秘的角落》都还不够“过瘾”，“看得过瘾”才是好的悬疑剧。

　　被年轻警察调侃为“三茶几”的“三叉戟”有着中年人的颓废与脆弱，警察工作之外的生活，该剧刻画得恰到好处。如果能够进一步深挖他们正处于事业黄金期，如何平衡家庭工作关系，或是展现公职人员初心使命与个人私心的矛盾冲突，将会进一步丰富作品的思想厚度，可以延伸更广空间。“《三叉戟》已经进入挖掘阶段，但是没有深挖。”

　　《隐秘的角落》的提升可以“增加反转”，剧情再曲折些，多反转几次，让每一次反转顺理成章。“作品在刻画细节方面很出色，用放大镜般的镜头语言放大内心世界，但剧情框架上可再延伸补充。有些观众觉得第九、十集故事太拖沓，就是因为框架不够丰满。”

　　如何让悬疑剧“破圈”，吸引各年龄段观众？于海丰建议，可采用类型杂糅与内容创新相结合的方式，营造代入感，以另辟蹊径的方式与当下主力观众达成共情和共鸣。比如融入提炼现实生活的喜剧元素，或者加入刑侦、动作等商业元素，主动适应当前观众的多元诉求和审美习惯，让作品在浓浓情谊之外还能触碰现实哲思，在传奇故事之外还能注视社会百相，达成温度、力度、深度与高度的有效契合。

　　韩浩月则表示，本土化创作是王道。最受美国人欢迎的美剧是悬疑剧，但黄金赌城娱乐人最喜欢看的美剧却是家庭剧，这是为什么？“悬疑剧具有很强的本土化特征，观众会结合本土文化心理和审美去看剧，这也为我们创作悬疑剧提供了方向。好的悬疑剧题材并不稀缺，关键是创作人员如何用更高的智慧满足不同观众对剧作的需求。”