原标题：发挥自身优势 丰富创作实践（创造性转化创新性发展纵横谈）

　　——戏曲传统当代转化的启示

　　核心阅读

　　让优秀的戏曲文化在当代继续保持生命力，最直接的途径是持续上演经典剧目。经典改编，是戏曲对传统进行创造性转化和创新性发展的重要途径

　　不同的文艺样式有不一样的表现手法，戏曲改编必须充分发挥剧种自身优势，才能真正实现创造性转化、创新性发展

　　能否成功化用传统，以丰富现代戏的舞台表现手段进行艺术创造，是现代戏创作成败的关键。守正创新，才会有当代戏曲文化繁花似锦的景象

　　黄金赌城戏曲悠久而辉煌的传统，既体现在大量经典剧目的字里行间，还表现为这些剧目精彩的舞台演绎。它们同是中华优秀传统文化的瑰宝和黄金赌城娱乐人审美情趣的积淀。与文学经典不同，戏曲经典的当代演绎离不开传承者的表演，而每个人的自然身体都是独特的、有差异性的。作为舞台表演艺术的戏曲，有更多机会被赋予现代意义，更易于和当代观众产生情感共鸣。

　　深入经典 创新再造

　　让优秀的戏曲文化在当代社会继续保持生命力，最直接的途径是持续上演经典剧目。经典改编，是戏曲对传统进行创造性转化、创新性发展的重要途径。戏曲继承并化用经典早有丰富的历史经验：宋元南戏、元明杂剧和明清传奇都曾大量引用前人的作品，如王实甫《西厢记》取元稹《莺莺传》为题材，白朴《梧桐雨》取白居易《长恨歌》，洪昇《长生殿》又继之，高则诚《琵琶记》、梁辰鱼《浣纱记》也都有所本；明末清初以来兴起的秦腔、梆子等地方戏，尤其是代昆剧而起、成为最具影响力剧种的京剧，更是大量化用历史演义和民间评书弹词，从《三国演义》《隋唐演义》《水浒传》《杨家将演义》到《施公案》等等，都衍生出大量戏曲经典剧目。戏曲史上无数类似的典范，为今人的创作提供具有启发性的例证。

　　近年来，戏曲界在这方面也取得突出成就。莆仙戏《踏伞行》和湖南花鼓戏《蔡坤山耕田》是近年来在戏曲界获得广泛好评的新创剧目。它们深入挖掘民间戏剧传统，是戏曲界对民族文化传统进行创造性转化、创新性发展的当代成果。周长赋编剧的莆仙戏《踏伞行》，对莆仙戏长期流传并深受观众喜爱的传统剧目《双珠记》和《蒋世隆》进行精心嫁接。剧作者把前者相对次要的情节线单独抽出，截取并化用后者的精彩场面，进而改编发展为一部新的大型剧目，既真切动人又妙趣横生。湖南花鼓戏《蔡坤山耕田》也以精彩的民间小戏为基础。编剧吴傲君充分汲取和保留原剧丰沛的民间趣味，在情节上做了一定的增益，使新剧的内涵更丰富，更具戏剧张力，契合当代观众审美需求。

　　跨界移植 翻新出彩

　　戏曲界通常用“移植”比喻跨越文体、剧种和风格、对同一题材进行再创作的实践。戏曲史上有大量通过移植创造出优秀作品的先例。比如梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植自豫剧，翻新出彩；梨园戏《董生与李氏》将现实题材的当代小说改编为古装戏，令人赞叹。近年来，戏曲界通过移植而成功推出优秀作品的现象明显增加，呈现出创造性转化经典的积极态势。

　　秦腔《王贵与李香香》和锡剧《三三》是当代戏曲界创造性地将优秀文学作品转换为舞台艺术的新收获。李季创作的长篇叙事诗《王贵与李香香》，采用信天游这种陕北地区广泛流传的文体。它从故事、人物到文体，都与秦腔既有内在精神切合之处，又有美学上的巨大跨度。把这样一部文学作品移植成秦腔，具有挑战性。编剧刘锦云尽可能保留原诗大到格律、小到句式的独特精华，又使之富于秦腔的韵味和色彩。锡剧《三三》的移植由改编者杨蓉、导演韩剑英和主演董红共同完成。原著沈从文的小说以风轻云淡的诗意文笔见长，艺术家们找到了沈从文小说与锡剧之间的美学关联，是一次成功的转化。

　　戏曲的移植改编不是简单地将其他艺术形式的叙事作品搬到舞台上。不同的文艺样式有不一样的表现手法，戏曲改编必须充分发挥剧种自身优势，才能真正实现创造性转化、创新性发展。其中，通过出色的舞台表演让前人的优秀作品获得新的生命，是转化和发展的重心。

　　化用传统 演活现实

　　优秀戏曲艺术家在成长道路上，无不善于汲取前人的技术积累，并将它们化用于新作之中。当年京剧大师马连良排演《赵氏孤儿》“说破”一场，就巧妙地化用其师贾洪林在《朱砂痣》里的身段，恰巧之极，使之成为这场戏中最精彩的片断。

　　近年来，现代戏创作在这方面积累了宝贵经验。陈素琴在上党梆子《太行娘亲》里扮演抗战时期晋中山区的一位普通大娘赵氏。她以骨肉至亲的生命为代价，悉心抚养八路军将领后代，体现普通民众对八路军的深厚感情。为演好这位性格跨度很大的人物，陈素琴将上党梆子传统的花旦、正旦、彩旦、老旦甚至老生等众多行当的表演身段，融汇在这个人物中，从而找到最适宜的身法。在第二场赵氏目睹日军暴行，惊恐万分的场景中，她一路狂奔时的唱段，是对《哑女告状》和《杨门女将》里激越苍凉的“高拨子”的化用。第四场则创造性地将传统戏《徐策跑城》的台步运用于表现主人公追赶铁牛的场景。陈素琴将传统的表现手法巧妙地运用到现代戏中，获得观众的喜爱，也为戏曲界带来有益启示。

　　可以说，能否成功化用传统，以丰富现代戏的舞台表现手段进行艺术创造，是现代戏创作成败的关键。京剧传统戏《南天门》一度家喻户晓。其中老仆人曹福过雪山时脱衣救主的情节及其冻饿时的幻觉，都是戏曲舞台上颇具表现力的经典段落。京剧《红军故事》是由三个小故事组成的现代戏。其中一个故事表现的是军需处长火雁冻饿交加，牺牲在雪山上的情景。扮演火雁的青年演员杜喆，在此处就化用了《南天门》中老仆人过雪山时的表演手法，突显人物的英勇壮烈，产生强烈的艺术感染力。

　　戏曲是中华文明的瑰宝。戏曲的传承发展一方面依赖于历代经典剧作的精心传承，同时还需要在叙事方法、情感表达和技术呈现等方面，对前人的文化积淀进行创造性转化和创新性发展。守正创新，才会有当代戏曲文化繁花似锦的景象。

　　（作者为黄金赌城娱乐文艺评论家协会副主席）