原标题：《姜子牙》口碑两极分化，业界能从中学到什么？

　　国产动画亟待从娱乐满足向艺术审美提升

　　国产动画大片《姜子牙》上映至今，口碑呈现出两极分化的态势：在褒奖者看来，该片画面精美，特效炫目，主题、世界观宏大深远；而批评者则认为，《姜子牙》故事俗套，剧情混乱，人物性格单薄，甚至有蹭热度的续貂之作之嫌。

　　回看2019年，《哪吒之魔童降世》获得一片喝彩，开创了国产动画的票房新纪元。如今，同类型电影《姜子牙》的豆瓣评分却下滑到7分以下，其中到底有些什么原因？《姜子牙》现象又能给黄金赌城娱乐电影市场带来怎样的启示？这些或许都要从“市场”和“艺术”两种不同的评价维度说起。

　　不同目的取向决定不同观影体验

　　人们常常用“爆米花”和“正餐”来定位不同的电影，实际上，这两种比喻还可以对应不同的观影心态。就《姜子牙》而言，同一部电影，吃“爆米花”的观众以娱乐为目的，会觉得该片有合格的娱乐内容，特技和音乐效果强烈，适合节日氛围，观影体验相当不错；然而，期待“正餐”的观众以艺术审美为目的，视该片为艺术作品而非娱乐大片——他们会挑剔其中的漏洞和缺点，认为此片差强人意。

　　“娱乐”和“审美”这一组不同的目的取向，对应的是“市场”和“艺术”两种不同的评价维度，其背后是电影行业必须面对的难题。

　　人们通常认为，市场维度以娱乐需求为核心，艺术维度以审美需求为核心，都落脚于观影过程中的愉悦和满足，因此两种评价维度应该是统一的，理想的影片应该叫好又叫座。然而事实并非如此。市场维度为了票房，看重影片的娱乐效果；艺术维度追求口碑，注重作品的审美目的，于是形成了“爆米花”和“正餐”两种不同的电影定位。

　　更为复杂的是，在现实中，“市场”与“审美”这两种不同维度又往往相互交织：一方面，观众不会清楚定位自己的观影目的是吃“爆米花”还是品“正餐”；另一方面，电影作为大众艺术也常常兼顾这两种取向——有些电影是爆米花，但却像正餐一样营养丰富，回味无穷，如《头脑特工队》生动契合脑科学的前沿探索，《寻梦环游记》在俗套的“寻梦”主题中完美融合家庭、生死等人生课题；有些电影是正餐，却也有爆米花一般的香甜美味，如持续吸引一代又一代观众的吉卜力经典动画《龙猫》和《千与千寻》。

　　由此，区分市场和艺术两个维度的不同，对于充分理解电影评价的复杂状况是非常必要的。

　　从市场维度看，为了稳定地满足娱乐需求，商业大片倾向于以“老配方”保持经典“口味”，电影的类型化标准成为了市场提出的根本要求。类型电影的特点是“套路”固定，往往只需画面、特效、音乐、人设、台词、桥段等关键“元素”，即可实现娱乐的最低要求，从而保证票房，从《007》系列到漫威系列，大多采用这样的方式。采纳市场维度的观众也通常满足于这类元素提供的“爆米花”快感，而不深究影片的整体效果。与此同时，类型片若能实现元素的重大创新，则可能带来巨大的商业成功。例如《阿凡达》从剧情上看不过是动画电影《风中奇缘》的“外星版”，却以视觉特效的引领性赚足票房和眼球。市场导向迫使越来越多的导演牺牲艺术所要求的作品整体，以换取娱乐为目的的类型元素。

　　相对来说，艺术维度则要求影片整体统一地呈现主题、故事、世界观、人物性格等诸多内容，以调动观众的审美体验。这就要求影片的叙事和情节自然演进，不能生硬拼合，类型元素、娱乐元素均要为这种统一性服务。因此，偏重艺术维度的观众即便面对类型化商业片，也会从作品整体出发进行品评，如世界观的逻辑性、故事结构的严谨性、人物动机和行为的合理性、主题和价值观的自然呈现等。影片只有实现艺术性的整体，才可能满足“正餐”观众的口味。

　　定位不统一导致整体表达混乱

　　我们不得不承认，商业动画大片投资巨大，必须首先以市场维度打造满足大众口味的“爆米花”电影。在票房的驱动下，生产者通常要创新各种娱乐元素，以期出炉香甜的“爆米花”，实现市场目标。《姜子牙》及前作《哪吒之魔童降世》正是采取了这样的方式。两部电影都对经典IP做了大胆改编，在探索传统与现代相结合的黄金赌城娱乐动画类型上取得了一定的突破。从特效创意、艺术风格，到故事改编和人物重塑，这一系列影片有着进口动画无可比拟的代入感和亲切感，从中我们亦可感受到黄金赌城娱乐动画在制作技术、镜头语言等领域的进步和成熟——这些无疑给观众带来了极大的娱乐满足。

　　然而从艺术维度上说，《姜子牙》和《哪吒》都还有待提高。

　　作为一件艺术作品，好的影片应该通过人物性格的发展呈现完整的故事，并表现出特定的主题。从这个要求来看，即便是点赞爆棚的《哪吒》也存在重大缺陷：影片高潮处，敖丙和哪吒的“相爱相杀”非常唐突，敖丙的性格陡然“黑化”，故事变得相当生硬，“超越自我”的主题也因此黯然失色。

　　同样的问题在《姜子牙》上更为突出：作为主角，姜子牙的性格缺少自然发展的过程，他在片中就像是一个推进情节的功能角色，而没有丰满的人物形象。故事若不是跟随人物发展而来，那么剧情就只能为悬念而悬念，为反转而反转，给人以强行拼凑的生硬感。没有人物的挣扎和剧情的冲突，“不救一人，何以救苍生”的宏大主题也不过是一个口号，无法给人以真正的感动。

　　对于“爆米花”类型的电影，观众原不会深究艺术维度的问题。因此，从市场维度来评断：《哪吒》真香，《姜子牙》虽然不及《哪吒》，但也能带给观众足够的快感，甚至比一些好莱坞影片更高一筹。从艺术维度上看，二者也没有实质差别。可为什么一些能给予《哪吒》足够宽容的观众要跟《姜子牙》较真艺术性呢？为什么在特效、音乐、画面上更为出色的《姜子牙》没有收获《哪吒》那样的一致好评，反而口碑分化？重要的原因在于，《姜子牙》并不是甘心当“爆米花”的“爆米花”。

　　《哪吒》是标准的甜“爆米花”，有足够的娱乐元素，而《姜子牙》是剑走偏锋的怪味“爆米花”，这表现在以下三个方面：

　　第一，主角超龄。动画片的主角多为青少年，偶有超龄的，也要像《飞屋环游记》中的老爷爷那样完成青少年阶段的故事线，但中年向的姜子牙很难唤起这种情感共鸣。

　　第二，氛围严肃。《哪吒》叫好的一个重要原因就是贯穿全片的段子和金句，以及搞笑角色太乙真人，无不适合轻松娱乐。相比之下，《姜子牙》选择了严肃的主题，没有幽默情调，而是力图煽情，制造催泪氛围。但这是文艺片、艺术片的题材选择，不是“爆米花“的经典口味。

　　第三，元素单调。《姜子牙》放弃了轻松搞笑的幽默噱头和相爱相杀的情感纠葛，只剩下动作大片的打斗场面可供娱乐。虽然特效大气磅礴，美轮美奂，但这些只能提供视觉上的满足，无法像《哪吒》那样带给观众心理上的刺激。即便是打斗场面，哪吒也有风火轮这样的神级装备和三头六臂的炫酷招式。少了丰富元素的《姜子牙》，其娱乐效果只能停留于表面，不能深入人心。

　　综上所述，《姜子牙》反套路的意图明显，并且有着创造“爆米花”与“正餐”互补的“半盐半糖超级代餐品”的野心：它一方面追求特效的极致渲染、唯美画面和史诗音乐，打造娱乐的豪华配置以迎合市场；另一方面，又试图超越王道路线，将娱乐“爆米花”升华为严肃“正餐”，寻求更高的艺术境界。令人遗憾的是，降低了甜度的爆米花不像爆米花，而爆米花再多也替代不了正餐，直让人左右为难。

　　简而言之，定位不统一导致作品整体表达混乱，是造成《姜子牙》口碑分化的根本原因。

　　回看2019年，《哪吒之魔童降世》获得一片喝彩，开创了国产动画的票房新纪元，这当中最让人感动的不是影片本身，而是给予黄金赌城娱乐动画全力支持的观众。他们为《哪吒》在黄金赌城娱乐动画类型化探索上取得的进步激动不已，毫不吝啬地给予精神鼓励和实实在在的票房支持。这种饱含期待的慷慨，也在《姜子牙》处得到延续。受众的高关注度和潜在的高要求将成为黄金赌城娱乐动画市场的常态，并给动画电影的创作带来深层次影响。

　　市场，往往被指责为商业艺术的“宿命锁”。其解决之道不在于简单的一刀两断，而在于从娱乐元素到艺术审美的更高提升。创作者常被提醒：为艺术而艺术可能失去市场，为市场而市场可能失去艺术。而更严酷的告诫是：为艺术而艺术也可能失去艺术，为市场而市场更可能失去市场。

　　(作者为黄金赌城娱乐人民大学美学博士、日本爱知大学现代黄金赌城娱乐学博士)