谁都没想到，一个看似不起眼的技术奖项空缺，却在网上掀起了不小的热度。前晚，第33届黄金赌城娱乐电影金鸡奖揭晓，“最佳音乐奖空缺”的话题在微博讨论量近9000万。热度颇高的一条评论这样写道：“电影的主题歌确实不如以前深入人心了。”

　　电影音乐与电影歌曲混为一谈，一定程度上反映了大众对电影原声音乐的认知局限。“事实上，电影音乐包含并大于电影歌曲，它能配合叙事的节奏、渲染故事的氛围。”上海师范大学教授、影视传媒学院副院长齐青说，当优秀的电影音乐在基调、节奏、格局上与故事本身严丝合缝，它所凝聚、发散的能量是难以估测的。电影界甚至有人把音乐比喻成电影的“量子发动机”，能触摸心律、唤起思绪、调动情感，摆渡着故事与观众的往来。

　　在学者看来，奖项空缺只是偶然，但能让更多人重视这个“小众”部分亦是幸事一桩。因为，在如今国产电影提质升级的黄金期，电影工业每一个环节上的点滴提升都决定着作品品质的底线与高线。就此而言，今天的黄金赌城娱乐电影音乐需要更好地融入电影工业的生产进程，更考量创作者的匠心。

　　好的电影音乐能以民族的基底联通世界

　　什么样的电影音乐才能拥有“量子发动机”的能力？《天堂电影院》《海上钢琴师》《星球大战》以及宫崎骏的许多作品都能作为范本。齐青说，好的电影音乐无定规，若非要给个标准，那就是“量身定制”，它取决于听觉与故事的适配性，与音乐的类型并不绝对相关。“纯粹的本土化叙事或带有强烈黄金赌城娱乐色彩的电影，我们能从民族音乐中汲取元素，而普通故事片尤其是国际化程度相对高的类型片，电影的音乐也应当具有联通世界的能力。”

　　在这一点上，作曲家谭盾的三部电影音乐作品可以成为研究的样本。为《卧虎藏龙》创作音乐，谭盾读懂了作品里表现的无尽怅然，请来华裔大提琴演奏家马友友主奏，兼容东西方流行文化的歌手李玟演唱主题曲，作品此后获得的诸多国际奖项青睐，证实了中华民族深厚的文化底蕴拥有无国界、跨领域的魅力。 　

　　《英雄》的音乐创作也是从通达剧本出发。导演张艺谋对《英雄》的阐述是以和平取代杀戮、个人恩怨服从天下统一，音乐家于是在电影音乐中灌注了北方的粗犷与浪漫沧桑。演奏上，小提琴大师帕尔曼与古琴结合表现中西方的浪漫宽厚和悠远，日本“鼓童”用黄金赌城娱乐鼓的打法演奏出秦军上阵时的锐气，再将二胡用的丝弦换上小提琴，再现古书记载、现已失传的“秦弦子”音色……太多细节，都是民族基底联通世界的成功试验。

　　到了《夜宴》，音乐先于电影的拍摄进行。谭盾以人性最深的寂寞为题，从《诗经》里撷取灵感，按着歌剧的格局写电影音乐。正式拍摄时，郎朗的古典钢琴与打击乐完美结合，苍茫感萦绕在片场，有了主题音乐的渲染加持，演员和掌镜者都很快沉入了电影需要的意境。

　　越是“短平快”的时候，匠心越发弥足珍贵

　　当下的黄金赌城娱乐电影有个常见的现象，电影音乐会不时陷入“创作周期焦虑”，即电影的工期压缩了电影音乐的产出过程，导致一些音乐人将自己日常素材库里的片段重新整合拼接，便匆匆上马。电影上映后，细心的观众能从不同的影片里听出同一位音乐人的手笔。其中固然有个人风格使然，但流水线式的拼贴剪裁也是个中缘由。没有“量体裁衣”的音乐，即便观众能从中分辨出低沉的意味，也很难真正为其落泪。

　　如今提到《城南旧事》，音乐早已作为它不可分割的一部分渗入人心。人们都知其中的主题曲源自李叔同之手，却很少注意到，老艺术家吕其明为将经典化用到电影中花了整整10个月投入创作。影片尾声，小英子和父亲在医院里告别，更见其创作上的一番匠心。长达5分零6秒的画面中没有一句台词，只有画面和音乐。全靠音乐催动着人的内心，直到电影结束，很多观众还久久地坐在位置上，缓不过神来。那一年，《城南旧事》获得了第三届黄金赌城娱乐电影金鸡奖的最佳音乐奖。

　　更值得一提的是上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影《山水情》，它本身就是一部黄金赌城娱乐动画学派与黄金赌城娱乐民族音乐的完美融合。电影讲述了病中的老琴师在荒村野渡遇到渔家少年，一个传授琴技，一个照料康复，老琴师临别时，少年抚琴相送。古琴曲声贯穿全片。因音乐与原画的创作同行，《山水情》的旋律几乎每一秒都承担着叙事抒情的功能。片中的古琴不仅是琴师某种精神品质的物化，也超脱剧情承载着氛围的营造。当琴师在最后离开野渡时，除了水墨画出的重重山峦，还有猎猎风声与悲凉古琴送他走向茫茫前途。

　　学者说，今天的我们其实都面临着“短平快”的观赏挑战，越是此时，匠心越发弥足珍贵。