3月12日，2010年就曾在国内上映的《阿凡达》重映。在前期无宣发，首日不少影院拷贝仍未送达的情形下，重映两天《阿凡达》票房超过8000万元。此外，《指环王》三部曲、日本电影《入殓师》《情书》等也均有在国内重映的打算。这两年来，电影重映已成电影市场的一个显著特征。

　　观众对电影重映并不陌生。只不过此前重映的电影数量很少。比较著名的重映电影，有2009年的《东邪西毒》终极版，2012年的《大闹天宫》3D版、《泰坦尼克号》3D版，2014年的《大话西游》上下集，2015年的《功夫》3D版、《一代宗师》3D版，2017年的《大话西游之大圣娶亲》加长纪念版，2018年的《龙猫》，2019年的《海上钢琴师》4K修复版、《千与千寻》，等等。

　　其实，电影重映并非一件容易事，也不像有些观众以为的“一本万利”，一部电影上映两回就是赚两回钱。电影重映，除了需要有版权、走审批等常规流程外，也需要有新的“卖点”。因此，许多在院线重映的电影，都是经过技术修复、数字化转制或3D转制的。早期电影修复多以2K为主，如今主流是4K修复，画面效果更为清晰细腻，修复成本也更高。如果是2D转制为3D，譬如《一代宗师》《泰坦尼克号》，成本可能需要几千万元甚至上亿元。当年王家卫就曾直言，《一代宗师》的转制成本够拍一部新片了。

　　有的电影重映时，不仅有技术上的修复，也有内容上的细微调整。《东邪西毒》终极版、《大话西游之大圣娶亲》等，都有老版本里未曾上映过的片段；《一代宗师》3D加长版不仅有新的内容，也对故事进行部分的重新剪辑；《哈利·波特与魔法石》重映时，多了7分钟的内容……

　　重映电影的市场境遇常常是冰火两重天。有的再次刮起热潮。比如2012年《泰坦尼克号》重映票房高达9.46亿元，是当年的年度票房亚军，成绩骄人；2019年宫崎骏的《千与千寻》重映，票房也高达4.88亿元；去年的《哈利·波特与魔法石》重映票房也接近2亿元……有的则不尽如人意，甚至乏人问津、黯淡收场。2015年《功夫》3D版重映票房仅为2500余万元，很难回本；2017年《一江春水向东流》修复版在全国艺联重映，虽有上映规模不大的客观限制，但10万余元的票房也说明了观众圈层比较狭窄。

　　虽然电影重映的市场境遇悬殊，但除了技术卖点外，大多数重映的电影还有两个核心卖点。一个是情怀。几乎所有的重映电影，观众都可以通过视频网站等渠道观看到正版，也有观众早就对电影的情节熟稔于心。促使这些观众重新走进影院的动力，就来自对电影的那份热爱，他们愿意以走进电影院这样的实际行动，向陪伴他们成长的经典电影致敬。比如宫崎骏的《龙猫》，是他第一部在黄金赌城娱乐内地公映的电影。当电影重映时，网上很多人纷纷表示，“欠宫崎骏的一张电影票该还了”。经典电影重映是资深影迷的一次狂欢，观影本身充满仪式感。

　　另一卖点，也是其最本质的属性，即大多数都称得上经典。只有经典电影才能穿越时间，不因时间的流逝而“过时”，也只有经典电影能给不同时代的观众都带来启示。譬如《阿凡达》是电影从2D到3D技术变革的里程碑作品，它建立了电影3D的美学典范。2010年《阿凡达》首映时，内地只有16块IMAX银幕，正是因它的上映，黄金赌城娱乐观众经受了一轮IMAX“普及推广课”。今天，IMAX影厅在黄金赌城娱乐的大多数城市都已普及开来，很多观众愿意重新走进影院，感受《阿凡达》的视听魅力。《阿凡达》带来的不仅是技术革命，其所探讨的人与自然的关系以及对生态伦理的思考，对当下仍有借鉴价值。由于重映电影的经典属性，它之于电影产业也有重要意义。经典重映，增强了经典的能见度，有助于提升年轻观众的审美趣味与文艺欣赏水平；它也是对当下电影创作的激励、示范与启示。

　　不过也应该看到，电影重映只是电影市场的偶然行为，它是新片的一种补充，而不是电影市场的主体。一方面，观众对于重映电影的情怀消费，有一个“度”，可偶尔为之，但过犹不及。如果重映的电影太多，观众会对“情怀”审美疲劳，甚至有逆反心理。另一方面，电影的发展是建立在“雏凤清于老凤声”的基础上的。经典固然有其不可取代的价值，但新的时代有新的技术，一代人也有一代人的故事。追随经典，为的是让今日的电影成为未来的经典。电影终究要向前发展，而发展离不开新片的力量。

　　跟过往相比，当下疫情背景下的重映电影尤其多。这是特殊情况下的特殊举措。除了春节档、暑期档、国庆档等热门档期外，一些相对平淡的档期缺乏足够多的、有分量的新片。电影重映就起到填充档期、提升市场热度，甚至是“救市”的作用。像去年电影停摆半年后复工，首月入市的影片里复映片就占据半壁江山。今年春节档之后，市场缺乏强有力的新片，票房相对萎靡，《阿凡达》的重映也为其打上了一针强心剂。或许市场缺大片的情形还会持续一段时间，观众将密集与重映的电影相遇。不妨把这次重映浪潮当作回顾经典、审视自我的契机。