前几年，以《延禧攻略》为代表的一批热门爽剧占据荧屏，你方“爽”罢我登场，大有让观众“一爽到底”之势。但是，从去年开始，接连上映的几部爽剧遭遇评分滑铁卢，热度不断下降，与现实题材电视剧的崛起恰成鲜明对比。

　　爽剧“不爽”，不能怪现实题材电视剧抢了观众，而是自身套路化太过严重，让人产生审“爽”疲劳。爽剧的套路不外乎如下几点：人物性格生猛，黑白分明，胜者为王，快意恩仇；情节发展迅速，冲突剧烈，如游戏般一路“开挂”“打怪升级”；道德被虚置，历史被架空，“好人”战胜“坏人”不是因为更有道德，而是因为更加不择手段。爽剧给观众带来的爽感在于，个体可以所向披靡，轻易掌控一切，但显然这只是一种幻觉。当观众意识到爽剧提供的只是幻觉，“不爽”也就难以避免。

　　爽剧“不爽”，因为它是过度商业化、娱乐化的产物。商业化、娱乐化本无过错，但将这套逻辑和做法推到极致，只求蹭热点风潮、迅速“收割”流量，作品必然无法触及精神层面的思考，只是引发感官刺激。而一切感官刺激都存在短暂性、即时消费的特征，第一次爽感觉很好，而以后再要爽就只能不断强化刺激，但这种强化是有边际效应的，超过边际后刺激增加越多，爽感消耗越快，最后索然无味变得“不爽”。从这个角度说，爽剧的成功缘于创新，失败则缘于走向创新的反面。

　　爽剧从高潮迭起到渐渐退潮，反之，现实题材剧成为“爆款”，表面上看是类型化创作新陈代谢、各领风骚的结果，内里则是资本与专业的暗暗博弈、迎合观众与引领观众的理念差异。资本的主导者往往认为时下的影视市场需要生猛、需要极端、需要“爆款”，如果不去迎合这种现状就没有市场。何况，根据既有市场反馈来推出新作，省时省力，稳赚不赔，何乐而不为？但是，当太多的爽剧成为一种庸俗的市场力量，降低了观众的欣赏习惯和审美品格，必然会有专业力量进行纠偏。尽管这种专业纠偏也不能没有资本的支持，但此消彼长之下已经有了一定的话语权，并通过种种努力将创作与市场推向良性循环。

　　说到底，影视剧的创作方向与观众需求、市场导向是相互影响的，出了问题，不是单方面的责任，创作者更不能简单地将责任归咎于观众。爽剧当道，观众的确容易形成追逐浮夸生猛的欣赏习惯，但当真正的好剧出现，大部分观众并非没有辨识能力。《大江大河》的跌宕起伏，《山海情》的真实质朴，《觉醒年代》的热血沸腾，这些作品的走红足以证明，一味跟风、讨好市场不是应有的创作态度，创作要适应市场需求，更要引领观众品味、提升审美水平。创作者需要从生活中提纯和沉淀的，是静水深流、耐人寻味的现实，而非浮夸臆造、肆意发泄的“爽”。爽剧的生命力是有限的，而现实主义作品则因现实的千变万化而常青。或许，爽剧“不爽”，正是正剧“爽”的开始。