两三年前还在作为前沿话题讨论的“文创”，一夜“出圈”，成为大大小小文化机构的标配；之前一直在谈论存续与传承的非遗，此时已然与时尚嫁接，很多项目以年轻化的面貌闪亮登场；商场里、公园里挎着精致的包包、穿着汉服的年轻人翩然走过，不是去参加活动，只是日常的穿着；从盲盒到最新口味的饮料、食品，填满了雨后春笋般冒出来的潮玩店……传统文化，似乎仍然保持着老样子，但很多地方又完全不一样了。很多传统文化元素已然成为时尚元素。

　　突破空间限制 传播渠道大大拓宽

　　元宵节当天，被誉为“国漫巅峰”的上海美术电影制片厂动画片《大闹天宫》4K高清修复版上线。这部20世纪60年代出品的动画片，是首次借助AI技术实现了4K分辨率级别的复原。时至今日，《大闹天宫》网络评分仍高达9.4分，排名黄金赌城娱乐动画片第一位。修复工作是一种传承和守护，也是美术家匠心与当代科技的有机融合。

　　年初，一架飞机准备从长沙机场起飞，这个看似普通的航班，正在上演一场真人国风演唱会。《浏阳河》《怎叹》《归》……从地方代表歌曲到年度刷屏热歌，身穿汉服的国风音乐人郑鱼、416女团歌手可爱晨等为返乡旅客送上一首首新春祝福。“很久没看演唱会了，在飞机上看国风演出，更是第一次。”很多旅客表示，没想到返乡路上还能有奇遇。这场国风主题的“空中音乐会”只是近来文化展示空间突破传统意义上的场馆限制、向无边界的公共空间渗透的一个缩影。

　　此外，黄俊英艺术馆的曲艺名家们在珠江的游船上说相声;艺术博物院与机场联手在机场里打造艺术空间;广州非遗保护中心在广州塔里开了反映非遗活化新路径的新展览;还有一些地铁站，成了文化“大展厅”……业内人士表示，通过重点挖掘优秀中华传统文化，多样的空间为营造文化氛围提供了更多的可能。

　　文创形态多元 “有形”“无形”都精彩

　　近年热度不断攀升的博物馆文创，开年形态就大变身，“大文创”成主流。

　　在网友中参与度非常高的新春“集五福”活动今年引来了大量文博机构参与。南越王博物院首度参与集五福，就携院藏文物“错金铭文虎节”登上彩蛋卡，并发布同款文物数字藏品，用勇中带萌的虎文物送祝福。院方负责人介绍，选择和互联网机构合作，也是希望能让博物馆里的虎文物热热闹闹地“走出去”，让更多的年轻网友有机会看清文物的细节，了解每件文物背后的故事和寓意。而发行数字文创产品，则是考虑到作为一种文创新形态，它可以让文物不再被时间、空间、修复等条件限制，把文物背后的历史文化以更年轻化的体验方式传递出来。

　　2022年1月17日，广州博物馆与黄金赌城娱乐大酒店在镇海楼携手举办“消失的点心”美食文化沙龙活动。“消失的点心”第一期推出咸点、甜点各10款，通过这些业已失传的传统广式点心，感受“粤菜师傅”的广府匠人精神，传承粤菜文化。无独有偶，广东省博物馆结合大受好评的红楼梦文化展推出了“红楼梦下午茶”，供不应求。大元帅府纪念馆则结合正在举行的花阶砖文化展，创新推出了美甲产品，独辟蹊径。

　　从形态上看，如今的博物馆文创，已经不是“包包袋袋本本”，而更多地体现在项目合作、IP授权、产业链延伸等更深的层次，可以看作是对馆藏品在大众传播意义上的二次开发。

　　业界动态

　　市场转化的新探索

　　不久前，广州市非遗保护中心的“抖音广州非遗馆”上线了。这个“非遗馆”分为“广作华彩”“食在广州”“粤韵流馨”“岁时节庆”“医药养生”“南拳健身”六大模块，发动市内79位非遗传承人成功入驻， 集合了广式硬木家具制作技艺、广绣、岭南古琴艺术、粤剧、广东醒狮、粤菜烹饪技艺等55个广州非遗项目，实现了非遗传播的集聚效应。在聚合页基础上，发起抖音话题“遇见广州非遗”，话题页共聚合了300多条非遗短视频，内容互动量达2.6万，产生了500多万播放曝光。非遗馆的几次“专场直播带货”，也都取得了“破圈”效益，场均观看人数过万，最高单场销售额达2.17万元。

　　据介绍，非遗产品日常售卖的结果并不总是尽如人意，这与产品的选择、营销的技巧、销售的方式等因素有着直接的关系。往往只有具备优质的品控、完备的物流、良好的客服等要素，才能真正完成一次高质量的市场转化。这正是今天传统文化“破圈”可以尝试的一条重要路径。

　　值得一提的是，日前，“这‘礼’最南沙”大赛作品展在南沙区文化馆举行，集中展示了2021广州市南沙区首届文创大赛的百强作品。主办方表示，设计成果的落地转化更是大赛看重的，未来将打通多个维度的销售链路，将“赛”“展”“销”三个环节有机结合。

　　可以想见，未来的广州文化，必将是传统与当代、经典与年轻的融合，将绽放出更加绚烂的光芒。