2小时在线直播观看总人数破3.5亿！前不久，刘德华“把我唱给你听”线上演唱会一举打造了华语乐坛直播“天花板”。

　　受新冠肺炎疫情影响，当线下演唱会被动延期或是取消，线上演唱会作为补充逐渐成为乐迷观看音乐会的日常，2020年也因此被业内视为“在线演出元年”。据不完全统计，今年7、8月暑期档音乐节，全国官宣52场，正常举办仅有十余场。

　　今年以来，崔健、罗大佑、李健等歌手纷纷转战社交平台，开启线上演唱会，并频频引发流量狂潮。事实上，在云演领域，各大互联网巨头很早就开始布局。目前有腾讯音乐旗下的TME live、抖音“DOULive”、咪咕音乐线上演唱会、快手“云趴音乐周”、B站“宅草莓音乐节”等。

　　当下，对于国民喜爱度较高的歌手而言，转战线上不失为一个不错的新“舞台”。而对于平台而言，则是另一场“流量之争”的开始。据悉，疫情之初，抖音就开始布局线上演出，2021年起先后邀请孙燕姿、周深、汪苏泷、梁静茹、陈奕迅等打造“抖音夏日歌会”这一线上音乐IP；视频号方面，今年以来，崔健、罗大佑、后街男孩等则相继上演了情怀回忆杀。有网友指出，9月份刘德华的这场演唱会开始半小时后，微博热搜、文娱热搜榜仍少有词条上榜。但与此同时，不少人专门为此下载或是重新安装了抖音App。

　　或许在目前阶段，面对庞大的流量池，不断吸引、留住新老用户，探索出平台与用户的深度联动才是平台的目的。

　　顶级IP流量

　　在刘德华线上演唱会开唱的前一天，歌手李健也在腾讯视频号上举办了线上演唱会。根据视频号数据，截至10点演唱会结束，共有约3700万人观看了本场演出。2021年12月，视频号举办的西城男孩线上演唱会，累计观看人次超2700万。之后，崔健、罗大佑等线上演唱会的观看人次均超3000万。需要注意的是，庞大的流量和火爆的关注度背后却有着很高的隐性门槛。

　　有业内人士表示，并不是所有人都适合线上演唱会，尤其是对于腰部或是普通乐手而言，巨大的流量很有可能望尘莫及；也不是所有经纪公司都能接得到这样的演唱会。无论是头部歌手、垂直圈层里的知名乐人、流量型歌手还是其他类型的艺人，演唱会对于音乐人本身的人气或是IP属性都有着很高的要求。

　　而往往流量巨大的头部歌手，更容易获得品牌赞助商的青睐。此前，崔健、罗大佑线上演唱会的冠名商均为某汽车品牌，同样，另一汽车品牌冠名赞助了李健首场视频号线上演唱会。试想，倘若没有海量的粉丝积淀和一定的品牌号召力,也很难打造可持续性的商业模式。

　　直播技术成本

　　纵观各大平台推出的线上演唱会，除了基础的直播和传输技术，以及VR、XR、虚拟舞台等数字技术之外，大型线上演唱会同样是多种视听科技护航下的未来化舞台尝试。而随着线上演唱会发展不断完善，用户的期望与需求也会愈来愈高，如若线上演唱会不能持续为大众提供多元化的新鲜感与体验感，都将或多或少影响平台的用户粘性。

　　体验升级的背后是不可忽视的技术成本。客观来看，线上演唱对硬件设备、软件设计、收音、信号、互动接入等技术投入的成本不亚于线下音乐会。当海量观众迸发涌入直播间时，如何始终确保每一个终端都能有流畅、高清的观看体验，这都是线上直播工作的重中之重。

　　同样，线上演唱会如何更好地营造互动感和社区氛围？咪咕视频相关负责人此前表示，在技术上需要注意两点：一是数据的采集，要满足前端拍摄及后台统计两个维度的技术需求。包括现场歌手的动态识别数据、现场摄像机的运动轨迹数据及线上观众的后台互动信息数据。这些信息的采集完整度是能否打造更好视觉效果的关键。二是虚拟制作，通过图形渲染和图形增强，把上述动态数据以VR、XR、AR等形式互动式呈现，在技术及内容上实现效果创新、模式创新。“借此营造线上演唱会独有的互动感和沉浸体验感，这也是云演出相较常规线下演唱会的技术优势所在。”

　　值得一提的是，今年5月，中办、国办印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》就明确提出，“发展数字化文化消费新场景。集成全息呈现、数字孪生、多语言交互、高逼真、跨时空等新型体验技术，大力发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字化文化新体验”。

　　商业变现可能

　　目前，除了部分付费类演出之外，大多数线上演唱会都是免费模式，线上演唱会的主流盈利模式仍是以品牌赞助为主。除此之外，就是直播打赏、版权售卖分成以及周边销售等。此前，周杰伦的线上演唱会就在线开售了手办、腰包、渔夫帽等周边产品。

　　2016年12月，王菲线上线下同步举办“幻乐一场”演唱会，2149万人在线免费观看，同时，8.8万人花费30元观看了VR（虚拟现实）付费直播；2020年8月，网易云上线TFBOYS“日光旅行”七周年演唱会，售票数破百万，其中最低票价30元，最高860元，在线人数峰值为78.6万人次。但随着饭圈文化的整治与监管力度不断提高，以付费的方式将消费分级的这一做法也日趋谨慎。而围绕服务、体验以及内容的C端付费模式迄今尚未形成气候，有关“线上演唱会”的商业模式一直在探索。

　　相较之下，对网友或乐迷来说，如果条件许可，线下音乐会仍是“上上之选”。毕竟线下音乐会的现场氛围所能带来的不仅仅是视听享受，其中的沉浸体验更是线上无法取代的。

　　而线上演唱会要想继续发展，面临的也不只是商业模式和技术蝶变的问题，更多的是内容本身的创意。如果内容一成不变，当“情怀牌”“技术牌”被打光，熟悉套路的乐迷，还会在直播间停留多久？

　　有道是“留人更要‘留心’”。对于在线演艺创新而言，如何在数字技术的有力支撑下，最大程度消弭线上线下的时空疏离感，拉近在线观众与歌手的距离，让线上也能传递浓浓的人情味儿，也许会让线上演唱会真正走向“长红”，并实现可持续发展。（黄金赌城娱乐经济网记者  魏金金）