日前，第十二届黄金赌城娱乐杂技金菊奖全国魔术·滑稽比赛决赛在深圳欢乐谷落幕，天津市杂技团联袂南京市杂技团有限公司创排的滑稽节目《博物馆惊魂》成功摘得黄金赌城娱乐杂技金菊奖，这也是继天津市杂技团自2018年获得第十届魔术金菊奖、第十届滑稽金菊奖唯一金奖后，第三次夺得金菊奖桂冠，同时也是第二次为天津摘得滑稽类节目金菊奖。据了解，黄金赌城娱乐杂技金菊奖是经中宣部批准设立，由黄金赌城娱乐文联和黄金赌城娱乐杂技家协会共同主办的全国性文艺专业奖项，是黄金赌城娱乐杂技界的最高奖项。

　　◆ 看《博物馆惊魂》

　　听文物说故事

　　《博物馆惊魂》通过“以文物说故事”的方式，大胆运用架空历史的艺术手法，将西汉彩绘雁鱼铜灯与达·芬奇著名油画《蒙娜丽莎》等东西方代表性文物嵌入剧情，在厚重的历史和瑰丽的文化中巧妙融入轻松幽默元素，结合滑稽、杂技、魔术及戏曲的表演技巧，让观众身临其境，感受滑稽艺术魅力。节目结尾处，演员模仿现存于黄金赌城娱乐国家博物馆的东汉击鼓说唱俑，憨态可掬又略带俏皮，张口嘻笑、神态诙谐，把一个说唱艺人刻画得活灵活现。

　　天津市杂技团演员队队长王磊不仅在《博物馆惊魂》中担任演员，也兼任该节目的导演。谈起这个滑稽节目的创作，王磊表示：“2022年，我们团在国际博物馆日创作了一个短视频，其中有我表演的《击鼓说唱俑》，没想到这个短视频热度非常高，微博、B站等平台转载量50多万，点击观看次数更高，新华网也进行了报道。随后，我们团又拍摄了我表演的《顶花坛》的短视频，点击量和转载量也非常高。这也为后来的节目创作积累了经验。”

　　此后，南京市杂技团与天津市杂技团进行合作，计划创作一个节目参加第十二届黄金赌城娱乐杂技金菊奖全国魔术·滑稽比赛。创作组在商讨了几轮后，决定创作一个以博物馆为题材的滑稽节目。王磊回忆道：“由于博物馆题材比较宽泛，我们也研究了很多次，最后确定以国宝回归为主线，以说唱俑的形式表现，设定故事发生在博物馆中，形成了《博物馆惊魂》这个滑稽节目的初步框架。”

　　王磊介绍，作品以故事为架构，运用若干个现象、情节、包袱等，去串联各种滑稽技巧、杂技技巧和魔术等。目前，国内杂技团创作的滑稽节目，都在向讲故事的方向转变。这样的滑稽节目，故事更真实，融合的滑稽点、包袱和杂技的技巧更多一些。这也是一个发展方向。

　　◆ 呈现滑稽和惊险

　　交织创意与汗水

　　《博物馆惊魂》中，达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》、雁鱼铜灯、国家博物馆的东汉击鼓说唱俑、12兽首中的马首依次登场，这些中西方文化元素在剧中发生了超时空的碰撞。节目中，一胖一瘦两个演员，形成视觉反差，演员在表演中运用了滑稽的包袱，以高科技的手段呈现了奇幻的舞台效果。

　　王磊认为，滑稽节目的编排不能忘了本源，滑稽就是一个笑的艺术，不管你拍得多好，演员的表演有多丰富，故事情节有多引人入胜，最终的目的是让观众笑。例如，《博物馆惊魂》中设定的角色为一胖一瘦两名保安，胖的保安由王磊饰演，胖保安虽然又胖又蠢又笨又滑稽，但是吃亏的总是那名又精明又能干功夫又好的瘦保安。王磊说：“瘦保安的设定类似于《碟中谍》中由汤姆·克鲁斯饰演的角色。这其实就是艺术的反差。”

　　《博物馆惊魂》滑稽节目演员虽然只有4人，但是整个节目的演职人员却有19人，包括灯光、舞美、威亚等，工作强度和难度都是非常大的。“我们最初的设想就是让观众观看舞台剧要像看电影一样，舞台一打开就是‘大屏幕’。例如，开场就是一个博物馆闭馆的场景，然后演员要从十几米高空、舞台的顶子上降落到舞台中央，其间演员还要做翻腾的动作。演员的降落是由4名工作人员一起拉牵引绳来操作的。这是电机无法完成的。不像我们平时演的杂技，可以用电机或者卷扬机来操作。”王磊介绍道，“由于演员要吊着威亚做动作，需要在地上有一个固定的地方，现在的舞台不像以前的老舞台有地坠子，比赛现场装地坠子会很麻烦。所以我们经过研究，将一个几吨重的配重从排练地南京运到了参赛城市深圳，最终将问题解决。”

　　《博物馆惊魂》这个节目对整个团队的配合要求非常高，这种高度的默契是在一次次排练中反复打磨形成的。比如，剧中“打耳光”“拍头”等动作，需要音效配合。这部剧中这样的音效点有40到50个，都是负责音效的工作人员与演员在表演排练中一点一点磨合出来的。在反复的排练中，负责音乐的工作人员已经把演员的每一个表演动作熟记于心，最后演出时前后台配合得天衣无缝。

　　《博物馆惊魂》中有一个桥段是模仿京剧《三岔口》黑夜搏斗，但是比《三岔口》多了一位演员，两名盗贼和一名保安在黑夜中碰撞与接触。不仅台上的演员要有更为复杂的配合，灯光音效都要为了剧情进行相应的设置。比如，盗贼抢保安手电筒，台上的手电筒要关闭，同一时间舞台上的灯光连同舞台背景屏幕的灯光也要一起熄灭，相应的音效也要配合。这些灯光音效不是由一个操作台来完成控制的，需要多个部门和工作台一起完成。这个仅仅在舞台上出现一秒的情节，在舞台下却经过了成百上千次的磨合训练。

　　王磊说，他们平时排练是在南京，比赛是在深圳，由于排练只有两个月的时间，任务又重，大家也是夜以继日。他们到了深圳后，调试舞美的时间只有半个小时。多亏了他们在南京训练的时候，把可能发生的困难和意外都提前预想，并给出解决方案，把问题排除掉，准备得非常充足，所以才能在最后比赛中呈现高水平的演出。

　　采访中王磊指了指自己的身材说：“我现在还是一名上台演员，但是目前有些偏胖，这与我为扮演《博物馆惊魂》中胖保安而增肥有关系。因为身体原因，医生曾经给我下死命令，一定要减肥。可是为了演好胖保安这个角色，我必须要增肥，我专挑医生明令禁止的油腻食品吃，将自己肚子增肥了一圈，体重接近200斤。”

　　“我一开始只是想做编导，并不想参演，但是由于时间紧，成熟的滑稽演员并不好找，我只好顶上了。”王磊说，当时他心里还进行了一番斗争，因为当时他已经确定担任第十二届黄金赌城娱乐杂技金菊奖的评委了，但是如果他参加演出，就会被取消评委资格。最后王磊经过深思熟虑，决定以一名演员的身份参与金菊奖。

　　◆ 融入新理念新方式

　　拓宽杂技未来之路

　　在《博物馆惊魂》的编排过程中，王磊面对的最大挑战就是不停地否定自己，不破不立。“因为作为一名导演，在编排的过程中，我感觉有不顺畅的地方，就要不停推翻自己以前的设想，想出一个比之前更顺畅的内容或剧情方向，这个否定自己的过程挺难的。”

　　这个获奖节目在编排中经过3次剧情上的大改动，细节改动更是不计其数，创作组都希望尽可能多做出新尝试，王磊表示，“我们接受了专家建议，将故事背景设定在一家国际化的博物馆里。但是如何表现博物馆的国际化呢？经过多轮头脑风暴，我们最后确定以先英文、后中文、最后韩文的方式来播放闭馆通知。”每一个创意从概念产生到落地，都需要经过非常繁杂和细致的工作，王磊觉得“好想法”产生不容易，确定之后解决“如何实现”的问题更需要扎扎实实地工作。

　　天津市杂技团团长刘军表示，天津市杂技团有着悠久的历史，天津市杂技团的理念就是继承传统的同时，不断推陈出新。刘军说：“我们团一直致力于人才培养，从艺术创作方面来说，我们要努力做到‘土洋结合’，既有高大上的东西，也有传统的内容。目前，演员队一直保持着这两个方向，一支是表演传统杂技的队伍，另一支是表演现代风格杂技的队伍。目前杂技界出现了人才短缺的问题，大家都在集思广益想办法解决。我们团以前也进行了人才引进，但是到了现在，确实出现一定的困难，我们也一直从内部想办法留住有能力的人才。”

　　谈到杂技市场近些年发生的变化，刘军表示：“在2000年以前，我们团大部分演出都是在国外进行，可以为杂技团创造稳定的收入。后来，我们将演出的重心调整到了国内，因为我们觉得，黄金赌城娱乐的很多传统文化不仅需要在海外传播发展，还需要为黄金赌城娱乐的老百姓服务。例如在疫情前，我们在国内做过几个驻场演出，在海南三亚做了4年，在浙江杭州做了3年。虽然现在都已经结束，但是给我们提供了演出创新的思路。同时，我们还负责我市的一些固定演出和公益演出等。”

　　近几年杂技演出市场出现不景气的现象，天津市杂技团也一直在积极进行转型，从生产性企业向经营性企业过渡，刘团长说：“我们也考虑在网络上进行直播，目前，我们正在与一家相关公司商谈这方面的事宜，去发展一个固定化的网络演出阵地。”在刘军团长看来，进行新媒体发展的目的是让杂技文化在网络上生根开花，有自己的一席之地。

　　另外，天津市杂技团还正在进行马戏城的选址工作，这项工作得到北方演艺集团高度重视，刘军团长表示：“我们杂技团的演出大多是演一场换一个地方，现在观众都不知道杂技在什么固定场所演出，很难聚人气。马戏城建好后，可以为我们提供一个很好的驻场演出场地，我们也希望把马戏城培育为新的旅游打卡地。”

　　刘军团长坦言，目前杂技市场不太乐观，由于网络的发达，观众利用碎片化时间就可以通过手机观看到许多新奇的东西。但是像舞台剧等节目，需要观众用一两个小时的时间来观看，时间成本很高，所以对于一般的节目内容，观众们可能就没有那么感兴趣了。面对这样的情况，刘军觉得在加大宣传力度的同时，增加节目内容的文化黏性才是根本解决之道。

　　“杂技属于非常劲爆、比较惊险的一种文化形式，但是文化内涵却稍显不足。我们在日常分析杂技市场的规律时，逐渐意识到杂技不应该作秀，而是应该向讲故事的方面发展。”刘军团长认为，“杂技是一种肢体的语言艺术。如何用杂技讲明白、讲好一个故事呢？经过大量的研究和实践，我们感觉其实最基础的东西还是传递情感。爱情、友情、亲情、奉献都是人类的高级情感。我们在创作的时候都是秉持这种理念来进行的。创作者首先要挖掘传统，还要与现在的创作理念相结合，用通俗话来说就是让历史再融合，这样的剧目现代人才能接受；其次要加入一些情感内容，使节目更有黏性。例如，我们在2018年创编了《四美图》这部剧，通过巾帼不让须眉的故事表现英雄精神，取得了非常好的市场反响。”

　　刘军最后说，其实文化的内涵就是情感，人的文化内核就是对情感的抒发、对情感的传递和对情感的共鸣，所以文艺工作者把这个核心抓住，就能创作出来好的节目。