沉浸式话剧作为一种引领潮流的戏剧形式，打破了传统戏剧观众与舞台之间无形的“墙”，带来前所未有的体验感，并迅速成为文旅产业的新宠。

　　在沉浸式话剧的艺术世界中，观众与演员共同演绎扣人心弦的故事情节，从某种程度上说，观演产生了更微妙的化学反应，共同探索艺术表现形式的更新边界。

　　I人E人都合适的观看方式

　　最近，全景沉浸式互动话剧《大真探赵赶鹅》在济南演得火热。9月6日在保利山东省会大剧院开启为期一个月的驻演以来，反响强烈，票房火爆。这是济南乃至山东第一次上演全景沉浸式话剧，不少人观后大感新奇、时尚、过瘾，甚至引发了二刷三刷热潮。

　　毫无疑问，悬疑、惊悚的探案题材，能使观众更直接获得紧张、强烈的沉浸看剧体验。《大真探赵赶鹅》借此营造了极为强烈的氛围感——1998年、北京、南槐树街胡同，三起凶残的杀人案打破了南槐树街胡同的平静，三具女尸毫无关联，杀人动机无迹可寻，刚从警校毕业的赵赶鹅认为每个人都有犯罪的可能，而老民警李建国则相信胡同里都是好人……线索层层递进，真相扑朔迷离，扣人心弦的剧情促使观众产生紧张感和好奇心。作品在剧情结构上打破传统的线性叙事方式，采用多线叙事和非线性叙事相结合的手法。这使得故事更加复杂多变，也让观众在观看的过程中需要不断思考和推理，增加了作品的趣味性和挑战性。

　　“全景沉浸式体验”是该剧的最大特色。传统的戏剧演出往往是观众坐在台下，以旁观者的视角观看舞台上的表演。而在《大真探赵赶鹅》中，观众自踏入演出场地的那一刻起，就仿佛穿越时空：街边的小吃摊、古老的电线杆、斑驳的墙壁，每一个细节都散发着20世纪90年代浓郁的时代气息，让观众在不知不觉中融入剧情。

　　观众席的设计别出心裁。与表演区融为一体，模糊了两者的界限。观众被分成“以鹅传鹅”“吃瓜群众”“上帝视角”三部分，分布在西餐厅、歌舞厅、羊汤馆、派出所、审讯厅、修车铺等各个区域。观众不再只是旁观者，而成为演出的一部分。有的观众可能会更近距离地接触到演员；有的仿佛置身案件发生现场；有的则可以宏观地观察整个剧情的推进和舞台上的各种细节。例如，在派出所区域的观众，常常参与案情研判，还能体会办公室文化；羊汤馆区域的观众，可能会闻到肉味，但胆小的人需要谨慎选择，因为随时会有一些出其不意的情节或互动；西餐厅区域的观众，尤其是男性观众，正对着中心舞台，互动的可能性较高……这些设置都能让观众沉浸感受剧情的紧张刺激、幽默风趣以及人物的喜怒哀乐。

　　不同区域的设置满足了不同观众的需求和喜好，不论I人E人，每位观众都能找到最适合自己的观剧方式，获得独特而难忘的观剧体验。

　　“演员们的表演非常出色，沉浸式舞台要求他们不仅要展现精湛的演技，还要自如地与观众进行互动，甚至‘现挂’。这种表演方式打破了传统的观演关系，让观众更加深入地参与到艺术创作中来，增强了观众的体验感和参与感。”娱评人钟楠观剧后表示。

　　让戏剧艺术变得更加迷人

　　近年来，沉浸式戏剧并不罕见，不少已成为文化消费市场的爆品。人们可以在《只有红楼梦》中开启通往太虚幻境的时光之门，感受虚空、迷幻的故事情节；在《津门往事》中追寻红色记忆，重温令人心潮澎湃的历史场景；在《雾起江州》真实文物建筑布景中感受古建筑的风云历史，体验硝烟弥漫年代的谍战故事……各地倾心打造的沉浸式话剧火爆上演，备受瞩目，并成功进入年轻人的视野，有的还出现了一票难求的盛况。在沉浸式话剧中，观众阅读话剧剧本、身着特定服装、饰演话剧角色，在不同场景的转换中进行沉浸式体验。

　　观众的地位在沉浸式戏剧中无疑被大幅提升了。观众融入情节更快，言行举止甚至能够推进故事讲述，影响剧情走向，这种存在感万分奇妙。对此，场景设定显得尤为重要。创作者们需要精心利用声音、光线等辅助元素，打造调动视觉、听觉甚至嗅觉的多重沉浸体验。在如梦似幻或迷雾重重的场景布局中，带领观众感受身临其境的体验，进而深入理解角色的情感和故事的内核。

　　《大真探赵赶鹅》团队主创告诉记者，创排期间，他们在每个环节都做了极限实验——弱化剧场性，追求真实性，以电影美术的标准来置景，并且要满足有限空间里演员的表演动线及不同方位观众的全局视角。在声效方面，剧中的音乐和音效起到了绝佳的烘托作用。开场前的热情老歌，能迅速将观众拉进故事发生的时空，定下时代的基调。在剧情推进过程中，羊汤馆的喧闹声、歌舞厅的音乐等，都增添了环境的真实感和氛围感。投影在特定的位置显示文字、图片或者视频片段，还可能是案件的相关证据、人物的背景资料，观众借助这些多媒体展示更好理解剧情，参与到破案的过程中。

　　这类应用也让戏剧艺术变得愈加年轻、时尚，符合受众审美需求，与时代文化同步。在新空间中，呈现新技巧、新理念，也更充分地实现了艺术表现的多维度创新探索。“我们想让观众从剧场走向空间、全景全身心全感官沉浸其中享受，我们要把这个过程变得更加迷人。”《大真探赵赶鹅》团队工作人员告诉记者。

　　“小而美”可成大IP

　　“小而美”的小剧场表演为文化消费市场提供了更为个性化的选项，成为促进文化旅游消费的新活力源泉。相关全球数据显示，2019年沉浸式娱乐行业规模达到618亿美元，同比增长24%，其中沉浸式戏剧是增长最快的子行业，并在持续增长。

　　“在愈加蓬勃的文化消费力量的推动下，相信未来这一类型的创作会与各种艺术形式、文化元素相结合，包括传统戏曲、地方特色文化等，创造出更丰富多样的作品，成为推动文旅融合的重要力量；与旅游目的地相结合，打造新地标；带动相关产业的发展，如促进当地酒店、餐饮等消费，并从超一线城市逐渐向其他城市扩散，在更多地方落地生根。”文化学者齐飞表示。

　　随着市场作品数量呈上升趋势，如何在保证观众体验的同时保持艺术深度、如何规范市场以确保健康有序发展等问题，也值得思考。

　　“相关创作一定要重视故事的内涵和主题的深度表达。保证观众沉浸式体验的同时，不失艺术作品应有的深度和思想性。同时，如何在个体体验和社会价值之间找到平衡，也是沉浸式戏剧在艺术发展中面临的挑战。”齐飞说。不同观众的兴趣爱好、文化背景和参与意愿存在较大差异，一些观众可能对互动环节感到兴奋，而另一些观众则可能感到不适应或尴尬。如何设计出能够满足不同观众需求的作品，是未来相关创作者需要着重考虑的问题。

　　热度上来了，市场上也出现了越来越多的同类作品。这些作品在内容、形式和技术应用方面存在一定的同质化现象。比如，以历史为背景的沉浸式戏剧往往只聚焦一些著名的历史事件或人物，缺乏独特的视角和创新的解读。

　　“艺术创作始终强调的还是精品意识。”钟楠认为，沉浸式戏剧的创作须挖掘独特的故事题材和表现手法，打造具有个性和特色的作品。“在保证剧本质量的同时，不应只关注沉浸二字的‘皮’，‘里’更值得深入研究，两者应该你中有我、我中有你，保持相得益彰。”