今年，文化部等部门几度召开演艺联盟的专项会议，而早在政策之前，由市场内需推动，各地区的剧院联盟力量已经诞生，一些项目也获得了巨大的利润空间。如今国内已经有了北方剧院联盟、西部演出联盟、长三角演艺联盟、东部剧院联盟等五大“演出联盟体”。他们在各自的区域范围里，整合资源、联手发力。然而，由于演艺节目推广存在严重的地区差异性，使得相比于院线制显得关系“松散”的联盟，并不能真正地打破条块分割、突破地区差异性。而共同投资制作剧目等“深度合作”的时代也尚未真正开始。

　　北方联盟：完成初级任务

　　2005年5月成立的北方剧院（场）联盟（以下简称“北方联盟”），是国内最早意识觉醒并成立的剧院联盟。短短数年间，国内已经有了北方剧院联盟、西部演出联盟、长三角演艺联盟、东部剧院联盟等五大“演出联盟体”。更有安徽演出联盟和江西演出院线联盟、江苏演艺联盟等几大省内联盟，湖南演艺联盟也在酝酿中。这是来自于演出市场的内生性力量，剧院作为演艺产业的“终端”，其掌握着最直接和丰富的市场信息，也预示着黄金赌城娱乐演出业迈向市场主体的调整。

　　2005年9月，北京天桥剧场、北京世纪剧院、辽宁大剧院、营口辽河大剧院、吉林东方大剧院和黑龙江北方剧场6家剧院组建成了北方剧院联盟，以期充分利用北京作为全国演出集散地的优势，搭建北方的演出资源交流平台。两年后，加盟剧场从6家增加到12家，并运作了杨丽萍的原生态歌舞《云南映象》东北行等演出项目，在一定程度上整合了北方尚不成熟的演出市场。“作为一个以项目为纽带、松散的联合体，成立5年多的北方联盟已经完成了它初级阶段的任务。”北方联盟“盟主”、辽宁演艺集团总裁李长青如是总结。这里所谓“初级阶段的任务”即联合接团、降低成本，增强在演出业的话语权。

　　李长青告诉记者，下一步，联盟的研究方向就是如何更深一步激发活力，共同介入到剧目的投资生产中，因为只有上游生产足够“商演”和“巡演”水平的剧目，才能保障联盟体有利可图。在今年3月北京召开的黄金赌城娱乐北方剧院（场）联盟第四次年会上，李长青提出了“四个过渡”，即由松散型合作向紧密实体过渡；由无序化向有序化过渡；由联合运作演出项目向联合制作演出项目过渡；由国内合作向国际合作过渡等，这些提法引发了与会人员的高度评价。

　　西部联盟：尝到抱团甜头

　　除去西部重镇成都、重庆之外，整个西部原先在演艺资源上一直处于弱势，市场根基更为薄弱。西部演出联盟理事长、广西演出公司总经理盛洁介绍，广西全境的剧场资源极差，不算乡县，即使在一些地级市里，高水准的剧院也没有几家，联盟体要整合资源任重道远。

　　“抱团”使西部联盟尝到了规模化发展的甜头，盛洁举了几个成功的例子。2007年，西部演出联盟组建虽然只有半年的时间，但其中5个省际间已联合成功运作了十多个项目，包括《八桂大歌》、《白毛女》、《世界之舞》等。在“联盟”的旗帜号召下，演出渠道更加通畅，集体接项目更降低了成本，扩大了演出数量，活跃繁荣了区域内的演出市场，在成都等一些地区，直接带动票价下降20%-30%左右。

　　音乐剧《猫》、《剧院魅影》到北京、上海演出，演出方均可以一站抵达，但是如果到成都演出，承接方就要另加一笔庞大的国内旅费开支。此前，明星版话剧《雷雨》在国内热演不衰，意欲接戏的西部联盟同样要考虑成本问题。以“联盟”的身份出面，最后《雷雨》赴西部的接待费由联盟和制作方共同承担，终于促成《雷雨》在重庆、成都连演6场，演出成本降低了30%。据悉，话剧《琥珀》、《金大班的最后一夜》、《最后一个情圣》等几部由西部联盟共同接下的戏，也成为当年成都演出市场仅有的几部赚钱大戏。“在接待国外名团上联盟的优势更明显。”盛洁说，以前这类国际名团都是“高不可攀”的，演出报价高，跨国的吃、住、行费用也招架不住，如果没有赞助单靠票房，风险太大。但是由联盟出面接，首先演出费会打折，旅费也能分摊，直接降低了演出成本。

　　部分剧院联盟“知难而退”

　　相比于迅速打破地区条块分割、可复制发展的电影院线而言，演艺产品通常带着极强的地域性，而各地的演艺欣赏口味迥异，所以，一些地方演艺团体，对于剧院联盟抱有的“推出本地演艺品牌”的寄望可能还显得遥远。而西部联盟提出的“整合包装西部演出精品”的战略，也被一些业内人士认为“很难”。

　　记者了解到，各大剧院联盟近年所推的项目，基本都是经过地区市场验证了的商演项目以及国际上的名团名剧，真正由联盟的力量推出的本地演艺项目极为罕见。

　　北京杨乾武曾向记者提到他对东北地区演艺产业的观感。辽宁人艺等老牌国有院团曾在上世纪出产了诸多名角名戏，然而进入新世纪以来，10年前，当地很多国有院团就是“过年过节不过日子”（逢年过节才有汇报演出和少量商演），如今状况依然没有改变。李长青也谈到，相比于最好的区域市场江浙沪而言，北方市场根基过于薄弱。两年前，联盟体为了繁荣沈阳市的演出市场曾搞过10元票价的演出活动周，但是票还是卖不出去。

　　“演艺项目的地区差异性太强了。以北京为例，西城区话剧观众以三四十岁为主，喜欢传统大戏，而东城区看话剧的以年轻白领为主，他们喜欢看时尚先锋话剧。这是我每周走访剧院得出的结论。”北京道略文化产业研究中心咨询总监毛修炳说，同样的道理，郭德纲、赵本山在上海不可能像在北方这么火，而周立波也不可能在北方大行其道。更何况，国内拥有稳定持续且高水准的制作团队太少，也就是演艺品牌太少。他透露，不光关系本就“松散”的联盟体跨区域整合营销困难，就是由一个市场主体推进的院线制如今也遭遇尴尬境地。除去保利院线，今年北京市场上大约有二三十家剧院呈“回收”态势，本来戏逍堂准备在上海、河南找自己的剧场，如今也退回北京了。

　　“地区强弱差距太大。除去北京、上海这两个演出重镇，有些地方连具备商演条件的剧场都没有，一年甚至也没有一场商业演出。”毛修炳说，倒是在发达地区，市内院线或联盟呈现高速发展态势。

　　“市场主体”还是“内容为王”

　　作为市场最前沿的窗口，剧院联盟无疑有利于推出最受市场欢迎的项目。然而国内院团、剧院资源大多属于国有，其体制转变、生产和经营水平提升，都是联盟发展的一大瓶颈。

　　在“内容为王”还是“渠道为王”的争论上，被采访对象出现了既矛盾又统一的意见，但共同观点还是目前好的演艺项目太少，国内演艺品牌严重缺失。“无剧可营”，恐怕还是演艺联盟准备转型投身制作的一大原因。

　　北京一位剧院经理认为当前的文艺创作补贴机制有问题，长期以来只重文艺创作、不重剧场经营的财政资金投放方式，滋生了国有文艺院团为评奖而创作的怪风，也使得不少花了巨资建设的剧院要么闲置、要么只能靠出租场地或“三产”来维持低水平运转的状况。能够直面市场的剧目紧缺，国家应该把投向文艺院团的创作资金分出一些给剧院，还能起到降低票价、惠及观众、培育市场的作用。

　　“而目前相当多剧院仍属于国有，其究竟是否具备市场化运作的权力，还是作为体制内单位，承担传播公共文化的公益责任，恐怕这种体制的转变、定性的明确，是政府部门首先要解决的问题。”该经理说。

　　一位业内人士告诉记者，今年各地的演出市场收入可能会出现缩水。除去金融危机的原因，恐怕演艺市场的培育还任重道远。

更多精彩内容，请点击进入文化产业频道>>>>>

（责任编辑：王婉莹）