两场演唱会，每场呈现29段唱段，每段唱段，短的两三分钟，长的十三分钟，58位演员，有各自的琴师和鼓师，乐队得随演员上下而更替，这样一来，容易拖沓。然而，这两场演唱会，不仅不冗长沉闷，反而给观众一气呵成、意犹未尽之感。这背后，主办方开创的“无缝对接”串联方式功劳不小。主办方要求，主持人报幕的10多秒钟时间里，全堂乐队必须完成更换；主持人报到演员名字时，演员就得立即从侧幕登场；演员上台鞠躬后，起身的一刹那，鼓师手中的鼓扦子就得落下……昨天上午连排时，北京京剧院的谭派老生谭孝曾上台，鞠躬后，鼓师稍有迟疑，才开始击鼓。导演立即叫停：“演员鞠躬起身时，鼓师停顿了2秒，请重来。”谭孝曾赶紧退后，重新登场，鞠躬、起身，鼓点即刻响起。

　　盘点行当和流派，各院团要补“短板”

　　12月23日上午，天津职业艺术学院副院长张艳玲唱完尚派名剧《银屏公主》，下了台，坐在观众席上，不无失落地对记者说：“这次，唱梅派的青衣有10位，唱程派的也有6位，而唱尚派的，我成了独苗。而且3年前，我离开天津京剧院去了学校，如今也已难得上台演出，比我年轻的尚派青衣，她在哪里啊？”梅、尚、程、荀“四大名旦”中，尚派已有点岌岌可危。

　　事实上，黄金赌城娱乐菊坛名家名剧的失传问题相当严重，一些流派后继乏人，令人担忧。流派对口演唱会，一“对口”，一“盘点”，流派失衡的情况，一目了然。两场演唱会上，老生流派不见了言派、高派等流派传人；花脸流派，“十净九裘”，黄钟大吕的金派难觅后人；小生行当，更是叶派一枝独秀，与梅兰芳合作了近半个世纪的姜妙香创造的姜派，早成绝响……

　　从两场演唱会上，京津沪五大京剧院团的掌门人都看到了各自的优势，也看到了自家的“短板”。国家京剧院院长宋官林发现，剧院在流派结构上，老生流派缺马派、麒派和谭派等几大流派；青衣则缺了尚派。行当结构上，“一净难求”，缺少能挑梁的花脸演员；年龄结构上，这次派出的15位演员全都过了40岁。值得关注的是，这样的现象并不少见，北京京剧院院长李恩杰介绍说，他们同样缺少有光彩的花脸演员，好的小生演员、文武老生演员也都欠缺。天津京剧院院长王平和天津市青年京剧团团长李少波都谈到，天津拥有多位出色的花脸名角，这让京沪两地院团长眼馋不已，然而，这次演唱会上，“天津队”却在小生这一行当上无奈交了“白卷”。上海京剧院院长孙重亮对记者说，我们缺少当家老生，即便是诞生于本剧院的老生流派麒派，除了年逾花甲的陈少云，剧院便再无有分量的年轻一代接班人。

　　对此，黄金赌城娱乐戏曲学会副会长龚和德提出：各京剧院团在对流派的传承上，既要“扬长”，更要“补短”。宋官林则认为，流派传人的“补缺”，并非短时间内可奏效，要让舞台上京剧流派更丰富，一要延长当红艺术家的艺术青春，让他们更长久地“活”在舞台上；二要缩短青年人才的成长周期，让年轻人尽早扛起流派传承的大旗。

　　打破画地为牢，创造京剧的“第三传统”

　　两场演唱会，之所以运用“流派对口交流”这一创新形式，其原因在于，流派是京剧发展成熟的重要标志，是京剧博大精深的魅力所在。文艺评论家毛时安认为：“多姿多彩的流派艺术，是推动京剧至臻完美的重要力量。但一些流派传人，容易画地为牢，闭关自守。长此以往，京剧的流派剧目会越传越少，京剧人也会陷入作茧自缚的困境。”

　　最近京剧申遗成功，两场流派对口交流演唱会的举办，给京剧界创造了一个契机：“以往苦于缺少观众的京剧，两场演唱会却一票难求。文艺要大繁荣，必须大交流；要大发展，必须大对话。只有这样，京剧才会在新的时代交相辉映，产生新的活力。”

　　正因为京剧流派创始人当年各具特色的艺术创造，才有了演唱会上亮相的这些经典剧目的经典唱段。上世纪50年代，梅兰芳从豫剧名家马金凤那里移植了《穆桂英挂帅》，这才有了昨晚上李炳淑这段好听的“一家人闻边报雄心振奋”；上世纪40年代，李少春根据前辈杨小楼的演出，整理加工了《野猪林》，这才有了昨晚上耿其昌那段萧瑟苍凉的“大雪飘”；即便被程派后学奉为“看家戏”的《锁麟囊》，也非百年之前就有，而是程砚秋于上世纪40年代创作的新作品……龚和德说：如果把《四郎探母》、《龙凤呈祥》等骨子老戏称为京剧的“第一传统”，那么，《穆桂英挂帅》等剧目可称作“第二传统”，它们也已被各自流派的后人唱成了新的经典，如今这些舞台上的流派传人，能否创造“第三传统”？

　　创造“第三传统”不是没有可能。参加演唱会的58位演员，大多数都创作了各自的新编剧目，只是能够流传的剧目和唱段却太少。在龚和德看来，“申遗”成功之后的京剧，既要保存和提升它的古典美，也要探索和创造现代美，而后一项重任，已压在了这些舞台上活跃着的流派传人身上：“倘若他们主演的新剧目里也有动听的可以流传的唱段，那么京剧拥有‘第三传统’，就不是天方夜谭。”

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（责任编辑：王婉莹）