相对国外的街头艺人而言，无论是艺术文化消费环境，还是他们自身的推广渠道，国内的街头艺人似乎更受限制，更被动。从整体数量来看，国内街头艺人一二线城市有更多业余爱好性艺人分布，职业性街头艺人则密度更高。随着后续相关街头艺人管理新措的实施，街头艺人也必将面临更多的挑战。那么，如何在这样的背景之下，不断培养、挑选出更多的优秀街头艺人，并为他们提供拥有更多的发展机会？

　　早在2008年，上海市人大代表、剧作家罗怀臻就提议，管理部门应该把艺术性艺人和那些展示疾病、贫穷、残障等特征为主体的乞讨型街头艺人区分开来，将后者纳入城市救助系统，而对于艺术型街头艺人则应鼓励、引导、规范。

　　高校老师刘运喜表示，“抽签派位、定点定时，还是街头艺术吗？它一定能保证街头艺人们相安无事吗？对街头艺人的表演，谁来监督其内容，保证不传播低俗、恶俗东西？对街头艺人是否需要考核？如何考核？政府是否需要因此收取相关税费？鉴于街头艺术的自由性、流动性，与其束缚限制其表演时间地点，不如完全放开，统一交给市场，更利于其生态发展，自由繁荣”。

　　南方都市报知名时评作者锐园觉得，深圳允许街头艺人表演的地方还是不够多，书城广场的经验应该可以推广，在一些街角和小广场，适当地有一些拉琴的，画画的，表演小杂技的，现场制卖工艺品的，只要和环境大体协调，不会骚扰到行人交通，我想这个可以有。

　　街头艺人陆昕一坦言，从经济角度而言，时间投入长、体力消耗大的街头表演并不如商业演出合算，但“多接触路人和媒体，总会遇到‘伯乐’”。

　　上海戏剧学院前院长容广润表示，许可证虽拘束了“自由”，但也带来了保障。他认为，相对集中的表演地点能产生“集聚”效应，不仅有利于艺人间相互学习交流，还能引起公众的关注。

　　黄金赌城娱乐经济网小编有话说：小编发现，其实最近这几年国外达人秀以及其他综艺节目中都有很多街头艺人从街头走上荧幕。随着国内这两年综艺节目的火爆，不少街头艺人也开始亮相荧屏。小编觉得，街头艺人是不是可以考虑一下网络、自媒体、电视节目这些渠道来更好地推广自己，并且随着众筹、在线演出等不断得成熟，或许借助这样的手段来推广效果更快、更好。同时对于真正有手艺或技艺的街头艺人，相关部门是否可以联系具体的行业机构，借助民间挖掘实现专业化对接，从而有效解决当前很多民艺人才匮乏的困境。岂不一箭双雕？