原标题：从IP侧重到思维变革：跨媒介时代的IP开发新策略 

　　2018年跨媒介叙事在美国好莱坞电影中有诸多可圈可点的成果，从2018年初《头号玩家》的联动致敬，到2018年末《海王》的新超级英雄重塑，本来是好莱坞的商业模式才诞生的跨媒介叙事却在IP的道路上越来越成功，影视也脱离了原有单一的媒介，成为文化集体出海的排头兵。那么，在影视领域的跨媒介叙事有哪些新变化和新趋势值得国内IP开发企业借鉴呢？

　　人物中心化

　　纵观现在的好莱坞系列电影，塑造经典形象的诉求几乎已经和讲好故事同样重要，以漫威影业为代表的超级英雄电影几乎清一色地用主角的名字命名电影，如《钢铁侠》《蜘蛛侠》等。从电影场景的角度看，故事和叙事的成分都被弱化了，在粉丝经济发展的今天，观众会为自己喜爱的角色买票而并不一定为所谓有趣的故事买单，电影公司也渐渐意识到大众对经典形象的热衷而非对电影故事的喜爱，因此，系列电影的IP从原有的世界观和场景逐渐成为某一个具体的形象，IP也实现了人格化。

　　虽然叙事被IP人物弱化了，但不代表电影公司对故事的处理可以随性而为。电影《复仇者联盟3》的末尾就产生了很大争议，IP人物在跨媒介叙事的共同场景上依然存在主次关系，这些可能和人气以及目标受众有关，而在漫威有影响力的罗伯特·唐纳和他主演的钢铁侠在“复联”世界观中成为主角，其他超级英雄多多少少因为篇幅的原因需要退场。以人物为主要要素的系列作品还需要周期性对其塑造的形象进行人气反馈，《死侍》作为近年来的后起之秀，获得更多的改编机会。

　　思维游戏化

　　成为观影趣味所在的彩蛋元素在电影中被广泛应用。彩蛋本来是游戏隐藏要素的专有名词，经过《头号玩家》的开发后逐渐进入电影人的视野，拥有超过137个彩蛋情节的《头号玩家》引用了从电影诞生初期的《月球历险记》到影响了一代又一代美国人的《星际迷航》中的桥段，其中作为背景的每一个人物形象也都是可查的，在深化了作品文化内涵的同时也延长了作品的欣赏寿命。

　　电影一直都有借鉴经典作品的传统，从镜头语言、人物形象到情节设置都有。但从引用到现在跨媒介叙事时代的联动，也体现了游戏化思维和跨媒介传播对电影的重塑。寻找剧中的彩蛋和“梗”也成为观影体验的重要部分，是观众反复观看的动力之一。电子游戏经常使用隐藏要素和分支等方式对游戏容量进行扩容，玩家一次无法体验所有的细节。加入了彩蛋的电影也容易让观众为了寻找电影中的细节而多次观看。

　　Netflix（美国在线影片租赁提供商）在2018年12月28日发布了《黑镜潘达斯奈基》，这可能是跨时代的游戏化影视作品。像早期文字冒险类游戏一样，《黑镜潘达斯奈基》提供给观众一共5个可选结局，给观众自己选择剧中人命运的权利，同时也揭露以导演为主角的影视作品不一定适合观众的口味，观众的知识、社会地位、兴趣等要素会影响其观影体验。而适应更广大的受众偏好的可行方法就是赋予影视作品游戏化改编能力，让观众决定他们希望看到的故事和结局。

　　Netflix的这次大胆尝试收获了不少新观众。原有的视频作品可以轻易地通过互联网进行传播，观众并不需要购买Netflix的会员就可以在网上看到，而《黑镜潘达斯奈基》则强调了观众的自主选择性，观众根据自己的兴趣和道德判断去选择他们希望看到的故事，而盗版视频将无法将影视作品的精髓和全貌展现给观众。

　　游戏化思维既可以拓展影视作品的文化外延、延长作品的欣赏时长，同时还能有效解决盗版问题，最大程度满足差异化极大的受众需求，也是跨媒介时代的影视新趋势之一。

　　场景现实化

　　除了VR（虚拟现实）或AR（增强现实）对传统场景的数字化重塑，跨媒介传播中的场景现实化更多是在线下平台重现虚拟场景并且增强观众对文化氛围的体验效果。这并不是一个新的概念和展现方式，迪士尼乐园就是把影视作品场景现实化。口袋妖怪地铁、黄金赌城娱乐国际数码互动娱乐展览会的角色扮演表演其实都是场景现实化的实际做法，而跨媒介传播下的影视已经打破了媒介之间的壁垒，是西方“一源多用”的具体表现，但真实世界也是其中一个重要却经常被跨媒介叙事忽视的媒介。线下真实体验的场景作为和受众零距离互动的重要媒介，也将成为影视作品票房外重要的收益手段和反馈机制。线下场景IP化和线上作品联动将会带来迪士尼乐园与迪士尼动画共同进步的效果，如何为影视作品打造真实而又有趣的线下场景将会成为下一个联动的趋势。

　　跨媒介传播是互联网时代的必然结果，而如何运用新思维、把握新方法才能真正在这个时代创作出真正的好作品。