走上舞台，也许任何人都希望呈现自己最完美的一面，尽力避免形象“翻车”。5月5日，在江苏卫视播出的一场晚会上，70后演员刘敏涛演唱歌曲《红色高跟鞋》时，疑似忘记“表情管理”，以“三分薄凉三分讥笑四分漫不经心”的诙谐神情引发网络热议。晚会播出当晚，“刘敏涛的表情管理”词条就刷屏了，随后更是以一己之力上了四个热搜，演唱直拍播放量突破3000万。

　　在电视剧《伪装者》中饰演外柔内刚的明家大姐“明镜”，在《琅琊榜》中饰演隐忍坚毅的“静妃”，刘敏涛的舞台形象大多与娴静、知性的女性角色重合。在此次的舞台上，她则展示出自己在演艺生涯外真实而富于个性的一面，让观众看到中年女性不一样的潇洒和肆意。

　　打破既有印象的反差感固然是吸睛原因，然而真正触动观众的，是作为演员的刘敏涛对表演的投入。不少网友留意到，在演唱时，刘敏涛的表情和动作随着歌词不断变化，在放松的状态中，把歌曲慵懒温暖的风格、都市女性独立自信的风采表现得舒服自在。“表情‘翻车’的刘敏涛，优雅中带着一丝搞笑气息，但是她的眼神却是真诚、坚定的，从中能清晰地感受到她演唱中的情绪，从而让我对她有更加充分、生动地认知。”网友“traffy”在留言中这样表示。随后，某档电视节目现场连线刘敏涛，在电话中，她诚恳地回复道，“作为唱别人歌的演唱者，我所理解的这首歌表达的‘女人’，就是我那样一个状态。每天在小区走路、锻炼的时候我都听着这首歌，每次对它都会有新鲜、不同的感受。”舞台表演如果没有生活经验的支撑，往往缺少感染力，难以展现艺术的魅力，而这一场率真的“沉浸式表演”，却让演唱者手里的话筒化作了“摇晃的红酒杯”，唱出当下流行舞台上难得的亮色。

　　舞台上偶然失败的“表情管理”之所以会受到舆论的认同和喜爱，本质上是因为当下观众对“完美明星”愈加感到审美疲劳。随着“饭圈”崛起，“人设”流行，歌手、演员往往会被要求时刻保持好看、得体的形象，成为一个完美的、理想化的情感投射体。因此，他们除了进行唱歌、跳舞、形体、语言方面的训练，还要有意识地训练自己的面部神经，以便条件反射地作出符合“人设”的喜怒哀乐的反应。层层彩妆，创造出千篇一律的“24小时美人”，即使明星在生活中拥有独立人格，一旦登上舞台也会戴上“面具”，雷同的表情和同质化的形象，让人觉得索然无味。

　　好看的表情，从来都是“从心而生”。越来越多的观众所希望的，是在舞台上看到更多演员滔滔不绝、神采飞扬地表达自我，体会他们对艺术发自内心的热血和冲动，倾听他们坦诚地谈起成功与失败，欣赏他们率直地分享真实的个性和想法……这样做也许会带来表达的焦虑和压力，但心灵的交流和精神的共鸣，远胜过仅凭肌肉记忆拗出的“盛世美颜”和“管理”造就的流水线“表情”。