日前，以“《亮剑》3”为卖点的抗战剧《雷霆战将》停播并在相关视频平台下架。该剧讲述的是八路军独立团团长王云山与“老对手”教导团团长杜德勇、“宿仇”川军178师师长郭勋魁，联手抗击侵华日军保家卫国的英雄故事。一经播出，就遭到舆论广泛批评。观众质疑其将抗战剧拍成了偶像剧和抗日神剧；《人民日报》直指该剧“‘偶像剧’套路用错了地方”。

　　弊病：抗日剧被套路化

　　《雷霆战将》首先让人感到刺眼的是，这部抗战剧几乎没有什么战争的既视感。

　　八路军团长衣着崭新整洁，发型时尚帅气，发胶清晰可见。川军师长在战场上气定神闲地喝咖啡、抽雪茄。战地护士们妆容精致，身着崭新长裙，脚踩小高跟。一场残酷的战争下来，他们顶多就“灰头土脸”一会儿，旋即一个个恢复到时髦模样。不仅剧中人物这般脱离实际，剧中场景的设置同样令观众瞠目：八路军指挥部精致奢华，独立团团部设于豪华的欧式别墅里，野战医院敞亮规整……

　　男女主角的相知、相识过程，也完全沿袭偶像剧“不打不相识”的套路，各种嬉闹误会，从中丝毫感受不到战争的残酷性和紧迫性。有人会说，20世纪30年代的“左联文学”也有“革命+恋爱”的套路。但二者之间有着本质差别，那些小说是满怀革命热情，希望动员更多青年参加革命，而这类偶像剧则是直接把“霸道总裁爱上我”挪到战场上，丧失了思想性，只剩娱乐至死。更离谱的是，这部剧还把青春的张扬无畏，刻画成了无组织无纪律的“自我”。王云山脾气很“冲”，常常乱放炮；普通战士咋咋呼呼，竟然还贴着门偷听首长谈话……

　　《雷霆战将》把“青春万岁”拍成了“偶像秀场”。表面上是在讴歌革命者的青春，实际上贩卖的仍旧是偶像剧的俗套范式，这不啻对民族苦难史的一种消费。

　　几年前，抗日神剧一度甚嚣尘上。其之所以被观众讥为“神剧”，就在于相关剧情超出常识的范畴，打着抗日的旗号，内里的情节却逻辑混乱、胡编乱造，比如徒手抛手榴弹打下飞机，一支弓箭连射多人，双手一使劲把鬼子撕成两半，裤裆里藏有手榴弹……此后，在政策的限定与观众的批评声下，抗日神剧才逐渐偃旗息鼓。

　　然而，《雷霆战将》中竟然闪现着抗日神剧的“幽灵”。在枪林弹雨、刀光剑影、沙石横飞的战场上，主人公不像是在打仗，而像是来“走秀”的。动作要拽、表情要酷、身板挺直、目不斜视，头顶“主角光环”，敌方的枪炮都绕着他走。只要一声令下，战士们跟着他往前冲，连掩体都不需要，就把日军杀个片甲不留。而日军在剧中已被脸谱化，他们存在的功能就是“被打”，无论人数、武器上占据怎样的优势，都被我军轻而易举逆转局势。

　　残酷的战争，成了打怪升级的爽剧。表面上看，抗日神剧渲染的是我军的英勇，但它的效果是相反的。因为当抗战剧成了暴力爽剧，战争的惨烈、日军的暴行、群众的参与，反倒被观众所忽略，民族所经历的痛苦和体现出的顽强都被抛诸脑后。而当战争被剧情呈现得如此简单轻飘时，战争就成了“过家家”般的存在，观众也会对战争里的壮烈与牺牲变得麻木，甚至对战争产生一种轻佻的态度，历史因此被解构。

　　探因：历史与艺术的双重误区

　　艰苦卓绝的抗战，怎会拍摄得如此“奢华”“浮夸”？

　　从片方的宣传和回应中可以看出，片方的本意是把《雷霆战将》拍成一部“青春化”的抗战剧，在礼赞青春、歌颂英雄的同时，吸引年轻观众的注意，让更多年轻观众了解这一段历史。

　　抗战剧考虑到年轻人的观赏习惯，意图创新表现方式，这本无可厚非。事实上，“以青春引导青春”的确也是当前主旋律创作的一个重要趋势。一方面，请更多年轻的、有流量的演员来出演角色，一定程度上有助于提高严肃题材影视剧的接受度和话题度，吸引更多年轻观众的关注。另一方面，在风云际会的大革命时代，许多革命先驱和领袖们当时风华正茂。还原这些历史时，我们自然不能忽略青年的身影，不能忽略青春的理想、热血和激情。

　　问题是，歌颂青春万岁，“以青春引导青春”，并不意味无底线地“讨好”年轻观众。无论是抗日偶像剧还是抗日神剧，都是为了博得观众注意赚取收视率，而堕入历史与艺术的双重误区：空有一副历史的架子，却无基本的史实和合理的逻辑，胡诌八扯、天马行空。既篡改历史，消费历史，也失去了艺术底线，没有真正的审美价值。

　　对此，知名导演阎建钢的批评一语中的：“我们决不能把革命历史的红色当作偶像剧的口红来涂抹。这种红色是整个民族用前赴后继的牺牲换来的。它是一种英雄色、热血色。”

　　破题：正确的史观是创作前提

　　抗战艰苦卓绝，其间有着太多可歌可泣的英勇事迹和悲壮事件，值得大书特书。此前也推出过不少优秀影视作品，或书写正面战场的宏大悲壮，或书写敌后游击战的多重形态，或书写谍战风云的斗智斗勇……尊重史实，精心创作，最终帮助观众抵达历史深处。

　　成功的抗战剧，虽然风格和表现手法各异，但它们成功的前提是一致的，即创作者有着正确的历史观。诚如学者指出的，历史意识是一个中轴，民族共同体就是围绕这根轴形成的。英雄记忆、英雄精神、英雄文化，无疑是历史意识中重要的支撑。如果一个国家的英雄历史被肆意书写，就会扰乱人们对历史的正确认知，模糊一个国家的集体记忆。

　　因此，严肃对待历史，是任何革命历史题材创作首要、也是最重要的任务。创作者要加深对革命历史的了解，尊重最基本的历史事实，在此基础上，加强对艺术规律的尊重，实现从历史思维到艺术思维的转变。可以创新，但不能罔顾文化精神，肆意篡改历史；不妨追求戏剧性，但不能为了过瘾刺激而牺牲合理的逻辑；要与时俱进满足年轻观众的审美需求，但不能为了迎合观众趣味，娱乐至死，误导观众……

　　革命历史题材作品，不是简单的娱乐消遣产品，它也是观众了解历史、抵达历史的重要路径，承担着传播主流文化、弘扬民族精神的重任。一个民族的正义抗战，不应该被艺术创作套路化——或沦为玩闹、游戏、悬浮的偶像剧，或沦为刺激生理、满足猎奇的庸俗“神剧”。在这样严肃的主题面前，套路化这条路是行不通的。我们呼吁创作者要慎之又慎，了解历史、尊重历史、敬畏历史，在抵达历史与艺术效果之间找到恰如其分的表达。