就如创意对于其他文化产业门类的重要意义一样，好的创意也是电视节目生命力的源泉。今年底，一部来自台湾的话剧《疯狂电视台》将用喜剧的方式讲述在电视节目制作时如何把创意发挥到极致。11月28日，该剧监制、有“台湾综艺教父”之称的王伟忠和该剧导演谢念祖，以及光线传媒有限公司总裁王长田汇聚北京，以“电视圈不是好混的”为主题，畅谈台湾电视现象、创意对电视行业的意义，以及祖国大陆和台湾电视界面临的问题等。

　　残酷竞争让创意“疯狂”

　　《疯狂电视台》讲述了这样一个故事：台湾电视的总频道数超过了230个，成为全世界媒体密度最高的地方，竞争达到惨烈程度。在这样激烈的竞争环境中，一个仅剩下两名员工的小电视台，决定以最小的成本、最强的创意杀出重围，于是用各种异想天开的创意制作出奇奇怪怪、令人捧腹的电视节目。

　　这个话剧的创意不是无中生有，而是和台湾电视界的现实密切相关。王伟忠介绍，如今台湾电视行业的竞争非常激烈。“整个台湾3.6万平方公里的面积，共2300万人，却有100多个电视台。”王伟忠说，“一个行业竞争过于激烈时，从业人士会出现很疯狂的状态。”也正是在这种情况下，他认为应该创作一部反映台湾电视怪现象的作品。

　　该剧导演谢念祖做话剧出身，从事电视行业已7年，深切体会到了这两个行业的不同以及混在电视圈的不易，“话剧可以用一年时间酝酿，然后写成演出一个多小时的剧本，里面讲三四个笑话、一段感情和一个道理，观众就会很满意。但是电视不同，一个5分钟的短剧，里面就要讲10个笑话和一个道理，如果观众感动才是好剧本。”这也使得他刚做电视时压力很大，那些记忆中的“痛苦的日子”，就是“早上看新闻，中午想点子，下午写剧本，晚上录节目并播出。”

　　所以这部由电视人自己创作的《疯狂电视台》，其实也是电视人工作和生存状态的缩影。同时，谢念祖介绍，该剧把摄影棚搬到剧场里，“观众能够看到台湾电视节目的整个制作流程，虽然有些内容很荒谬，但是很多地方都充满创意。”据了解，该剧在台湾上演时反响热烈，800个座位的中型剧场，一共演出了41场。

　　王长田表示：“《疯狂电视台》的创意很棒，它表现了电视人的追求和对电视行业的思考。该剧所描述的状况，若干年后或许也会是大陆电视行业的真实写照。”

　　在谢念祖看来，在台湾制作电视节目，虽然资源常常有限，“但可以通过创意的方式，想办法解决。”的确，就像《疯狂电视台》呈现的：创意决定了电视节目的生命力和关注度。那么，好的创意从哪里来？

　　作为台湾知名电视节目制作人，王伟忠制作了《连环炮》、《康熙来了》、《超级星光大道》等多个有影响的、不同类型的综艺节目。对于创意的来源，他总结了3个途径。第一是成长环境，“不管是生在农村还是城市，成长环境是你和别人不一样的地方，是你一辈子的创作来源”，他说他生长的眷村帮了自己一辈子；第二是上天赋予的天分，“每个人都有自己的天分”；第三是后天学到的东西。

　　关于创意，谢念祖结合《全民大闷锅》的制作经验表示，很多创意是靠观察和体验生活得来的。话剧《疯狂电视台》里面的一些创意，比如“深夜助眠秀”，即用各种怪招帮助深夜失眠的观众入睡的电视节目，其实也是他曾经想做但做不了的一个节目创意。所以他建议，“有好的创意可以把它留着，总有一天你会用到它。”

　　电视圈不好混

　　就像这次活动的主题一样，“电视圈不是好混的”，如今不管是大陆还是台湾的电视发展环境，都面临着问题和挑战，这其中有相似也有不同。

　　王伟忠说，台湾电视行业现在的一个问题就是“媒体人变成了商人，太看重电视节目的收视率，这样节目就不好做了”。而他做节目一直是两个方向，“右手做商业节目，左手做自己想做的节目”。

　　在大陆，电视节目的情况也不容乐观。“在大陆要赚电视节目的钱，是非常困难的。”王长田说。他用一组数字证明，“在2002年左右，大陆有几百家电视节目制作公司，如今只有几家活得不错。大陆现在有4000家左右有制作许可证的电视节目制作公司，其中3000多家都在做电视剧，做电视节目的最多几十家，活得不错的最多不超过5家。”

　　同时，在王长田看来，大陆电视界对电视节目的内容和质量没有统一的标准，是导致电视行业比较混乱的原因。“如果广告商喜欢，社会效益不好也是好的；如果是台里制作的节目，质量不好也是好的。”

　　但大陆发展电视产业的优势在于市场空间大。王长田说：“大陆人口众多，所以一点点创意所产生的收成就会远远大于台湾。”而光线传媒近年来的发展成绩也给了王长田信心，“10年前我刚做制作公司时，认为台湾的电视节目很难超越，但10年做下来，双方的距离确实是在接近。”

　　缺少人才是各文化产业门类一直面临的问题。在王伟忠看来，电视行业目前缺乏的是经营类人才。“做电视要赚钱，必须做整合营销。因为电视到后来只是变成一个通路，是宣传节目、艺人和产品的一个渠道。”所以这个行业很需要懂经营管理的人才。因此他建议学传播的年轻人，有机会可以学习经济学和管理学，“会很有前途”。

　　同时，对想进文艺圈的年轻人，王伟忠还建议，做任何事情不要有太多的目的，不要把名利看得太重，否则很难真正进行创作。而且，“这个市场很大，另类的东西有存在的空间，所以尽量要有自己的想法，去做一些创意。”

　　台湾节目和大陆市场

　　近年来，台湾综艺节目通过电视、网络等渠道逐渐进入大陆观众视野，从最早的《我猜我猜我猜猜》到2005年以后的《康熙来了》等，受到大陆年轻一代的欢迎，并培养了一批忠实观众。

　　作为这些节目的制作人，王伟忠表示，这些节目来大陆，并非因为考虑到大陆市场空间大而刻意为之。它们之所以受到大陆观众欢迎，他分析，“观众有远香近臭的心理，看着台湾做的节目会有强烈的好奇感。此外，也是因为这些节目有台湾特色，观众可以从中了解台湾文化。”

　　同时，他也强调，他“从不认为台湾的制作人把台湾的那一套移植到大陆来就会红”，“特别是电视，因为电视是跟着整个社会的脉搏一起跳动的”。

　　王伟忠一直坚守的原则是“电视节目和其他文艺作品只有先感动自己才能感动别人”，就像话剧《宝岛一村》当初也没刻意考虑在大陆市场的观众接受度，但后来事实证明在大陆的口碑和票房都很好。

　　也正因如此，王伟忠的公司更注重创意导向，即做自己想做的电视节目，引导潮流，用他的话说“把另类做成主流”，而非单纯地考虑市场导向，被成本、观众群体、表现方法、平台等因素所左右。“所以我们公司喜欢用新人，给年轻人发挥的机会。”他说。

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（责任编辑：王婉莹）