上个月，演员阿云嘎出演的音乐剧《在远方》上海首演开场前，戏剧类自媒体“好戏”创始人魏嘉毅曾花10分钟数了一下观众席里的男性：8个，包括他自己。上汽·上海文化广场的大剧场有1949个座位，75%上座率限制下，可售票1400多张，算起来男观众比例不足1%。

　　这样极端的男女比例，魏嘉毅不是第一次在剧场遇到。记者从上汽·上海文化广场得到数据：在30万剧场会员中，女性占比71%。上海国际舞蹈中心的数据显示，在2020年，购票者中女性观众逾80%。不过，来现场看演出的人群中，女性比例有所下降，一种可能是女性买完票请男性观众一同观看。

　　古典音乐领域应该不同吧？印象中古典乐迷群体大多是男性，理工科背景的尤其多。但上海交响乐团品牌总监陆菁告诉记者，虽然乐迷群里最活跃的观众几乎都是男性，但统计显示，去年来上海交响乐团看演出的，还是女性居多，大约占60%。

　　男性不爱艺术？

　　2014年，魏嘉毅初创“好戏”时，微信公众号后台显示，关注者中女性占60%。这些年，粉丝不断累积的过程中，女性的比例也不断上升，目前约占80%。“我觉得是一件好事，说明黄金赌城娱乐女性的文化消费意愿和消费水平的崛起。”魏嘉毅说。

　　观众周以沫今年29岁，疫情发生前，她平均每年要看50场戏。“就像女性爱追剧，男性爱看球一样，看上去挺正常的。只是我发现，大学里参加校园剧社的时候，男生并不比女生少。可能在大都市工作的男性，压力比女性更大，无暇开展文艺生活。再加上，女性可能更喜欢去现场‘打卡’。”

　　不同的艺术门类，观众的男女比例也有差异。近期比较受欢迎的线下脱口秀，男观众的比例就高于平均数。同时，开心麻花的演出也有更多男观众喜欢。“这其实反映了男女观众审美的差异，女性观众的艺术品位似乎更开放，更有复合性。”魏嘉毅说。他还观察到，年轻未婚女性是剧场消费的主力群体，上汽·上海文化广场的数据印证了这一点：19岁到39岁的观众占比89%。“随着女性结婚，特别是有了孩子之后，重心转变到家庭上，去剧场的次数会明显下降。”

　　周以沫恰好属于魏嘉毅所说的“未婚女性”群体，她的梦想是，找到和她一样喜欢剧场艺术的另一半。

　　女观众更爱看男主演？

　　虽然剧场中女性观众多，但并不意味着舞台上的女性角色同样多。

　　音乐剧演员丁臻滢说，在音乐剧市场，目前盛行“大男主”戏，这和综艺《声入人心》带火一批男性音乐剧明星有关。“这都是市场选择的结果。总体来看，这对音乐剧女演员来说也是一件好事。以前我们最怕的是台下没有观众。至少今天我们不再担心这一点了。观众因为男演员进来了，也有可能关注到‘这个女演员也演得不错’。”

　　丁臻滢指出，许多海外经典音乐剧都是以女性为主角的，比如《妈妈咪呀》《伊丽莎白》《魔法坏女巫》等。“最明显的就是迪士尼公主系列音乐剧，都能算‘大女主’戏。可能等到下一代观众培养起来，他们会更加关注戏本身好不好，而非演员是谁。”

　　最近，综艺节目《戏剧新生活》上演，豆瓣评分9.3分，让话剧进入更多人视野。但《戏剧新生活》上出现的8位话剧演员都是男性。他们在排演作品时，女性角色也由男性反串。

　　是否在话剧内容生产者，特别是演员中，仍然以男性为主导呢？据魏嘉毅了解，本来剧组打算请四男四女，最后因为演员档期和节目形式的关系，请了“全男班”。“其实在戏剧领域，女性从业者的比例比很多行业都高，有不少优秀的女导演和女演员。”

　　魏嘉毅认为，受众也在反向改变着内容。因为剧场观众以女性为主，即使是男编剧、男导演、男演员的作品，也越来越在作品中体现对女性需求、女性审美的尊重。周以沫说：“我希望看到更多女性题材的作品。当然，以男性为主角的作品我也爱看，但希望里面能有更多立体、丰满的女性角色。”

　　拓展多元的观众群

　　不仅是黄金赌城娱乐，在全球剧场，几乎都是女观众多于男观众。维也纳联合剧院CEO弗兰兹·帕泰曾在上海参加音乐剧论坛时说，在维也纳，75%的观众是女性，超过60%的观众在40岁以下。堀制作株式会社现场娱乐板块戏剧制作部总制作人梶山裕三介绍，日本音乐剧观众中，90%是女性，而且长期以来没有变过。

　　“我去过很多国家的剧场，都有一个苦恼，中场休息时女洗手间总是排着长队。”观众赵露说，除了洗手间，女性观众通常会有更多随身物品需要寄存，这些需求都需要更周到地考虑。

　　赵露建议剧场定期通过问卷调查的方式，了解观众对剧场硬件和软件服务的期待。同时，也让观众有权决定自己在剧场能看到什么演出。“其实很多剧场已经在这么做了，在演出季规划中充分听取观众的意见。”

　　面对女性观众居多的现状，剧场艺术是应该继续迎合年轻女性观众群，还是另辟蹊径去争取更多元的观众？梶山裕三觉得，剧场作为社会的一部分，应该更多地拓展多元的观众群，那就要了解不同的人群，了解他们喜欢看什么。

　　观众沈一磊说：“我和周围的一些男性观众比较喜欢科幻题材的作品和游戏IP改编的舞台剧。这些作品对舞台效果的要求较高，更依赖剧场技术的升级换代。”沈一磊认为，未来舞台艺术的市场细分程度可能会越来越高。“我听过《王者荣耀》交响音乐会，现场大多是游戏迷，未来可能会有越来越多为某一类观众群体量身定制的舞台艺术作品。”

　　了解观众、为观众画像很重要，但一味迎合某类观众，观众不一定买账，就像拥抱大数据的影视作品不一定卖座一样。国舞剧场营销主管张奕相信，艺术细胞或者说艺术偏好并不是由性别决定的。“我们做好内容，吸引到喜欢这些内容的人，就够了，不会为了其他目的而改变艺术标准和初衷。”