记者 童薇菁

　　1934年，《雷雨》问世，如一道闪电耀眼动人；80年后，曹禺先生的女儿——作家、编剧万方接力经典，深情写下《雷雨·后》。这是一场跨越半个多世纪的父女对话，也是两代剧作家在舞台上的“隔空相约”。

　　“我的创作，是寻找《雷雨》的过程，我找到了，也理解了父亲。”昨天，来到上海的万方，接受了本报记者的专访。2020年是曹禺先生诞辰110周年，曹禺的《雷雨》和万方的《雷雨·后》被央华打造成“连台戏”推向舞台，特邀法国名导埃里克·拉卡斯卡德执导，何赛飞、佟瑞敏、刘恺威、孔维等联合出演，再次掀起“雷雨热”。今年10月22日至24日，这部“连台戏”佳作将首度登陆申城，在上海大剧院连演三天。

　　新作是对命运的一声“叹息”亦是“救赎”

　　当代舞台上对《雷雨》的改编不胜枚举，但它们都不是万方心里的《雷雨》。“万方，我想排《雷雨》，我觉得在这个剧里周朴园是一个特别重要的人物。”一次和濮存昕的对话触动了她，点燃了她积累了很久的写作冲动。“每个人都对《雷雨》有自己的认识，有自己想表达的东西。我是个编剧，我为什么不写？”

　　然而，“父亲”是自己无法逾越的最大挑战。万方说，自己写过影视剧、小说，最后才敢写话剧，快50岁了才写了人生第一个戏剧剧本，其实就是无形中的压力，让自己更成熟了再动笔。

　　《雷雨》原本就有置于首尾、且遥相呼应的“序幕”和“尾声”存在，描述的就是发生在故事十几年之后的事。留下了周朴园、繁漪、侍萍三位老人，他们的孩子都已去世，而《雷雨·后》的故事就从这里开始。《雷雨》是“强情节”的，充满了一环扣一环的戏剧性，但《雷雨·后》更多的是对人生的“叹息”。万方希望，让父亲创造的这些灵魂，获得不同方式的救赎和出路。“经过岁月海浪一层一层的冲刷，《雷雨》显出了那种埋藏在底下的真相。其实我的创作，就是寻找《雷雨》的过程，我找到了，也理解了父亲。”她说。

　　经典传承应有“守”有“变”

　　打破认识的局限，正是经典戏剧的意义。“不要轻易粗暴地去定义一个男人。”万方说，现在有些观众会用简单的标签来“定义”一些作品、一些人物。比如，被贴上“渣男”标签的周萍其实是一个很值得同情的男人，“只想好好活一次”的他渴望被爱、渴望被救赎。“其实每个人都有想要被救赎的一刻，一生中都有对不起的人、悔恨的事。”万方说，那对《雷雨》理解得过于简单化了，往往把人生也简单化了。“戏剧，是人生的一种再现，这副眼镜是多彩的，它告诉我们，要用不同的眼光来看待人生。”

　　经过去年至今年初的首轮巡演，《雷雨》和《雷雨·后》已经在全国八个城市上演了19套38场演出，观众在共情中产生共鸣，感受到经典的力量。剧场观众越来越年轻，经典戏剧的传承应该是“守”还是“变”？万方认为，应该有“守”有“变”。“守，很有价值，真正的原汁原味是一种美。变，也很必要，只要是生命，就会长出新的东西，但是根是在那儿生发出来的，这是经典的特质所在。”万方说，时代在变，戏剧是自由的，衡量经典就一个标准——时间。看作品是否继续活着，活在舞台上、活在观众心里。