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    文化部党组副书记、副部长欧阳坚接受采访时曾表示，为了使国有院团转制后能够迅速发展壮大，在改革过程当中还同时加强了演艺资源的整合，培育了一批大型骨干演艺集团，同时还积极培育现代的演艺流通市场。通过这些措施，不仅实现了转企改制，也使转制以后的院团获得了迅速的发展。据不完全统计，转制以后的这200多家院团创作的新节目比转制前增加了2倍，演出场次增加了3倍。下一步国有院团改革的思路是，对歌舞、杂技、曲艺、地方戏曲等市场发育相对成熟的国有文艺院团，要积极推进转企改制，争取取得更新的进展。  [详细]

    在未来5年，文化部将建立健全文化产品市场和文化要素市场，促进文化产品和生产要素的合理流动，充分发挥市场在资源配置过程中的基础性作用。还将构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系，发展文艺演出院线，覆盖主要城市演出场所，支持全国文化票务网络建设。  [详细]

    以市场为主体 文艺大军硕果累累

    2010年，文化部等部门几度召开演艺联盟的专项会议，而早在政策之前，由市场内需推动，各地区的剧院联盟力量已经诞生，一些项目也获得了巨大的利润空间。如今国内已经有了北方剧院联盟、西部演出联盟、长三角演艺联盟、东部剧院联盟等五大“演出联盟体”。他们在各自的区域范围里，整合资源、联手发力。然而，由于演艺节目推广存在严重的地区差异性，使得相比于院线制显得关系“松散”的联盟，并不能真正地打破条块分割、突破地区差异性。而共同投资制作剧目等“深度合作”的时代也尚未真正开始。

    1.“市场主体”还是“内容为王”
   
    作为市场最前沿的窗口，剧院联盟无疑有利于推出最受市场欢迎的项目。然而国内院团、剧院资源大多属于国有，其体制转变、生产和经营水平提升，都是联盟发展的一大瓶颈。

    在“内容为王”还是“渠道为王”的争论上，被采访对象出现了既矛盾又统一的意见，但共同观点还是目前好的演艺项目太少，国内演艺品牌严重缺失。“无剧可营”，恐怕还是演艺联盟准备转型投身制作的一大原因。

    北京一位剧院经理认为当前的文艺创作补贴机制有问题，长期以来只重文艺创作、不重剧场经营的财政资金投放方式，滋生了国有文艺院团为评奖而创作的怪风，也使得不少花了巨资建设的剧院要么闲置、要么只能靠出租场地或“三产”来维持低水平运转的状况。能够直面市场的剧目紧缺，国家应该把投向文艺院团的创作资金分出一些给剧院，还能起到降低票价、惠及观众、培育市场的作用。

    “而目前相当多剧院仍属于国有，其究竟是否具备市场化运作的权力，还是作为体制内单位，承担传播公共文化的公益责任，恐怕这种体制的转变、定性的明确，是政府部门首先要解决的问题。”该经理说。

    一位业内人士告诉记者，今年各地的演出市场收入可能会出现缩水。除去金融危机的原因，恐怕演艺市场的培育还任重道远。

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（责任编辑：王婉莹）